Estilo Medieval

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Catedral de Roma (Italia)

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Año de consagración del siglo IV
Estilo arquitectónico Arquitectura paleocristiana, medieval, renacentista y barroco

La Archibasílica Lateranense de Letrán, o mejor conocido como San Juan de Letrán es la catedral de Roma y la sede oficial eclesiástico de la Papa, que contiene el trono papal y la Santa Sede. Es también la primera de las cuatro basílicas papales y la iglesia más antigua de Occidente. Su nombre completo es Archibasílica la Santísima Salvador y San Juan Bautista y Evangelista en la madre de Letrán y la cabeza de todas las iglesias en la ciudad y el mundo (en latín, Archibasílica Santísima Salvatoris Sancti Iohannes Baptista et Evangelista omnium et urbis et orbis Mater ecclesiarum Letrán et caput).

Hasta la fecha, el arcipreste de la basílica, el cardenal Agostino Vallini, Vicario General de Su Santidad para la ciudad de Roma y del distrito, mientras el canónigo honorario de la primera ley es el Presidente de Francia.

La basílica y el complejo que rodea (incluyendo el Palacio Pontificio de Letrán, el Canonici Palazzo dei, el Pontificio Romano Mayor Seminario y la Universidad Pontificia de Letrán), aunque el territorio de la República Italiana gozarán de los privilegios de extraterritorialidad reconocido la Santa Sede, por lo tanto, tiene jurisdicción plena y exclusiva.

La placa con el título de Basílica

La leyenda de Nerón

En la Edad Media, surgió una leyenda que se asocia el nombre de “Letrán” emperador romano Nerón. La historia cuenta que el emperador tenía el deseo de experimentar las alegrías de ser, así como el padre, la madre y los médicos vieron entonces obligados a Roma para encontrar una manera de quedar embarazadas y dar a luz a la misma. A fin de evitar consecuencias trágicas, los doctores decidieron que tragar un renacuajo en directo a Nero, el cual crecería en el vientre para convertirse en una rana.

Cuando el emperador fue capturado por el dolor, cree que, debido a los dolores del parto, los médicos administran un laxante de gran alcance que Nero podría “dar a luz a” la rana. Tal fue la alegría del emperador tras el “nacimiento” que a su vez su rana a Roma en un carro de oro y plata tirado por un ciervo, acompañado por una enfermera y varias páginas. Sin embargo, un día, mientras que el carro estaba cruzando un puente sobre el Tíber, la rana saltó al río y desapareció. Molesto por el hecho de que Nerón había matado a la enfermera, las páginas y los ciervos, pero los principios romanos después de este último acto de crueldad se rebelaron y mataron al emperador.

Toda esta historia fue creado para demostrar que la palabra “más adelante” viene de “rana lata”, o “latitans rana”, y que debe suponer “rana dar a luz” o “rana desaparecido.

El nombre oficial de Letrán, como se mencionó, es que América Archibasílica Santísima et Sancti Iohannes Baptista et Salvatoris Evangelista en Letrán omnium urbis et orbis mater et caput ecclesiarum y tiene los siguientes significados

1. Archibasílica el título, a saber, “Alta Iglesia” se deriva del hecho de que es el más antiguo y uno de los más alto rango entre las cuatro basílicas mayores de Roma, todas ellas caracterizadas por una Puerta Santa y un altar papal. Los otros son: la Basílica de San Pedro, que muestra a la Iglesia Apostólica fundada el apostolado Pedro, la Basílica de St. Paul, que se manifiesta la Iglesia Católica, fundada en el itinerario de la misión de Pablo, la Basílica de Santa María la Mayor, que se manifiesta generado con la Iglesia de Cristo de Santa María;
2. Santísima dedicación Salvatoris es coherente con la tradición de nombrar a Jesucristo todos los de la Catedral Patriarcal, las iglesias que no los titulares de los Patriarcas (no confundir con las basílicas patriarcales), y por lo tanto identifica el Laterano como la catedral del Papa, el Patriarca de la Iglesia latina (también conocido como el Patriarca de Occidente);
3. Sancti Iohannes Baptista et Evangelista et dedicación es más bien una dedicación secundaria tanto a San Juan Bautista y Evangelista, construidas, respectivamente, por los Papas Gregorio III y [Sergio 2];
4. especificación de Letrán a la mente el nombre original de la Basílica de Letrán, que cubría la localización urbana de la basílica y es el nombre común de las basílicas papales antiguos: la basílica vaticana, la colina del Vaticano, la Basílica Ostiense, la Vía Ostiense La Basílica Liberiana, construido por el papa Liberio;
5. Por último, el título honorífico de urbis et omnium Ecclesiarum et orbis Mater cápita muestra cómo es de suma importancia sobre todas las otras iglesias en el mundo, como la catedral del Papa, donde los consejos de antiguos reconocieron la primacía de honor entre los obispos y patriarcas como sucesor Pedro Príncipe de los Apóstoles.

Historia
Orígenes

La basílica fue construida en el siglo IV en la zona conocida como las posesiones Horti Laterani antigua de la familia de Laterani confiscado y pasó a formar parte de la propiedad imperial en la época de Nerón. Devuelto a la de Letrán por Septimio Severo, que había construido cerca de la singularium equitum Castra nova, el terreno y el edificio que estaba allí llegaron al emperador Constantino en el 307 cuando se casó con su segunda mujer, Fausta, hija del ex emperador Maximiano y hermana de Majencio el usurpador. La residencia que entonces se conocía en ese momento bajo el nombre de Constantino Domus Faustae y disponible como propiedad personal, cuando ganó la batalla de Ponte Milvio Majencio en el 312.

Las huellas cortesano tradición cristiana de la victoria a una visión que de predicción en el lema In hoc signo vinces han llevado al emperador para pintar el símbolo cristiano de la cruz sobre los escudos de sus soldados. Victorioso, Constantino habría ganado, en agradecimiento a Cristo, la antigua tierra y la residencia del Obispo de Roma de Letrán, en una fecha incierta, pero asociado al papado de Milcíades (310-314). En el sitio de la castra de edad fue construido por lo que la iglesia primitiva, consagrado por el Milcíades Redentor, a raíz del Edicto de Milán, que legalizó el cristianismo en el año 313. En domus se convirtió en sede papal se celebró ese año en que el Consejo se declaró herejía donatismo.

La inauguración oficial de la basílica de Santo Salvador se llevó a cabo, sin embargo, por el Papa Silvestre I en 324, que declaró la iglesia y en el adyacente Palacio de Letrán Domus Dei (la casa de Dios “).

La leyenda dorada de Constantino y Silvestre Papa

mosaico bizantino que representa al emperador romano Constantino.

Un famoso y popular leyenda dorada, dijo en el siglo XIV por Jacopo da Vorágine dice de otra manera, la historia de la fundación de la basílica, en el nombramiento de la donación de Constantino al Papa Silvestre I.

Parece que Constantino había estado sufriendo de lepra, en el 313, pero se niega a sacrificar a los niños cuya sangre, según los médicos, se habría curado. Constantino se le hubiera ocurrido a continuación, dos desconocidos llamado Pedro y Pablo, que le instó a que trate de enviar un ermitaño llamado Sylvester, quien con sus compañeros habían escapado a la persecución contra los cristianos en una cueva del Monte Soratte, que lo conozco bien.

Constantino, que había confundido los dos para el Santos, llamó a Sylvester, que vino, le mostró dos retratos de los apóstoles Pedro y Pablo, en la que el emperador reconoció su “dioses” del sueño. Entonces el emperador ordenó a los cristianos Sylvester libre encarcelados y rápido a la semana, entonces inmerso en la pila bautismal y el emperador salió curado.

Constantino entonces dedicó ocho días después de producir leyes cristianización de Roma y el establecimiento de la autoridad de los obispos y la Iglesia.

Luego en el octavo día – la leyenda – <>

Los primeros época cristiana, la primera basílica

El aspecto primitivo de la basílica después del Edicto de Milán, conocido en las descripciones de las fuentes y la información sobre las reconstrucciones, que durante mucho tiempo seguido se basará en la estructura original.

La iglesia original era conocido por su belleza y su importancia, bajo el nombre de la Basílica de Oro y fue objeto de continuar y donaciones significativas por los emperadores, papas y otros benefactores, testificó en el Liber Pontificalis.

El edificio estaba orientado de acuerdo con el este-oeste típicos de las primeras basílicas cristianas, con su fachada orientada al este, hacia el alba, y el ábside con el altar hacia el oeste, hacia la puesta del sol, además de asesorar a un texto atribuido al Papa Clemente I, en el primer siglo, tal vez data del siglo IV, que decía:
“[Nosotros oramos] Dios, que subió por encima de los cielos de los cielos hacia el este, recordando el viejo deseo de Paraíso, ubicado en el este, donde el primer hombre, desobedecieron a Dios, persuadió a la junta directiva de la serpiente fue perseguido. ”

Este era entonces el lugar del paraíso, y luego Cristo, y la dirección de la que volvería a la tierra. En el mismo texto se lee como la sede del obispo debe estar en el centro, flanqueado por los sacerdotes y diáconos que han tenido la cura reside en áreas separadas, divididas entre hombres y mujeres.

La iglesia primitiva tenía una forma oblonga y consta de cinco naves fuertemente descendente en altura, divididas por columnas: la nave era más ancho y más alto y se levantó por encima de la otra que permite abrir ventanas en la iluminación del triforio. El techo estaba cubierto con una armadura, lo que probablemente sería visible. Frente a la frente era este ábside una. En la parte inferior de la nave había una nave transversal, el crucero, el primitivo, que tuvo lugar durante la celebración del obispo, sentado en el centro, en un asiento elevado, flanqueado por los sacerdotes a los lados. Entre los pasillos y el crucero dos columnas poderosas que apoyaron un gran arco triunfal arco. Hacia el centro de la nave de los textos sagrados a disposición del lector, que debe tener una estructura elevada.

Ya afectadas por el saqueo de Roma en el 410 los visigodos de Alarico en 455 la basílica fue nuevamente saqueada por los vándalos de Genserico que priva de todos sus tesoros. Pero la iglesia fue restaurado a su esplendor original por el Papa León Magno alrededor de 460, luego de ser reforzada en el marco del sucesor de Hilary, que añadió tres oradores. En total, la basílica fue luego de estar rodeados por siete altavoces y luego parcialmente incrustado en el edificio, que nació después de la tradición de equipar a las iglesias de los siete altares.

Disminuyó en paralelo con la decadencia de la ciudad, la basílica fue restaurada por el Papa Adriano I en el siglo VIII, que aparecen en todo su esplendor en la Pascua de 774, cuando Carlomagno fue bautizado. nuevas intervenciones y luego se realizó en el año 844-847, cuando el Papa Sergio II, obtuvo una confesión bajo el altar mayor.

Cadáver Sínodo, Jean-Paul Laurens (1870), Nantes, Musée des Beaux Arts-

La basílica de San Giovanni fue el escenario de uno de los eventos más dramáticos de la historia de la Iglesia Católica: el juicio del Papa Formoso, también llamado el Sínodo del Cadáver. Después de la muerte del Papa Formoso, 896, probablemente como consecuencia de intoxicaciones, su sucesor, Esteban VI, encargó a un juicio en su contra, encontró culpable de ser ascendido al papado con el apoyo de la filogermanico partido. La momia de Formoso fue resucitado después de la tumba, vestido con los ornamentos pontificios y se coloca en un trono en la sala del consejo, para responder a todas las acusaciones que se hicieron por el Papa Juan VIII. La reunión se celebró macabra en la Basílica con los cardenales y obispos reunión bajo la presidencia de Esteban VI.

El veredicto estableció que el fallecido había sido indigno del pontificado. Todos sus actos y sus medidas se habían invertido, y las órdenes conferidas por él fueron declarados nulos. Las vestiduras papales fueron arrancadas de su cuerpo, tres dedos de su mano derecha, usado por el Papa para las consagraciones fueron cortadas y el cuerpo fue arrastrado por las calles de Roma y arrojados al Tíber.

Ese mismo año, un terremoto provocó el derrumbe del techo de la nave, dañando severamente la iglesia y el evento fue considerado un castigo divino en contra de Esteban VI. Las historias dicen que la Iglesia “se desplomó desde el altar a las puertas” (usque ad portas ab cecidit altares) y el daño fue tan extensa que requirió una reconstrucción radical.

Pocos vestigios quedan de los edificios originales todavía se pueden identificar en la Muralla Aureliana, Porta San Giovanni y un gran muro decorado con pinturas se encontró en el siglo XVIII dentro de la propia basílica, detrás de la Capilla Lancellotti. Pocos otros rastros de los más antiguos salió a la luz durante las excavaciones realizadas en 1880, cuando estaban en curso para ampliar el ábside, pero no fue descubierto algo importante o valiosa.


Papa Bonifacio VIII índice de Jubileo de 1300, en un fresco de Giotto en Laterano.


Edad Media: La segunda basílica

El nuevo edificio, inaugurado en el siglo X, respetado en su esencia las proporciones de la basílica constantiniana. Fue consagrada por el Papa Sergio III, quien también inauguró el nuevo baptisterio, se sumó también a la iglesia dedicada a San Juan Bautista. Sergio tuvo también decoran la galería de mosaicos, dejar memoria de su obra en una inscripción elaborados, que se colocó por encima de la entrada principal.

La basílica de Sergio probablemente tuvo que ser equipada con una campana, ya que fue destruida por un rayo en 1115 y reconstruido por el Papa Pascual II.

En el siglo XII, entonces, el Papa Lucio II dedicó el Palacio de Letrán y la Basílica de San Giovanni Evangelista también. Más tarde en el Palacio de Letrán se fundó un monasterio benedictino.

En 1276, dentro de la Basílica se inauguró en Annibaldi monumento, diseñado por Arnolfo di Cambio, que formaron un prototipo para las tumbas romanas de la época gótica.

En 1292 también, el Papa Nicolás IV restaurado mosaicos del ábside de los franciscanos de fra’Giacomo turrita fra’Giacomo y de Camerino. Entre 1297 y 1300 se han registrado también quizás la primera obra fechada por Giotto en los ciclos decorativos de la basílica, durante su segunda estancia en Roma. El pináculo de la gloria de la nueva Basílica de Letrán todavía venían 22 de febrero 1300, cuando el papa Bonifacio VIII se convocó el Jubileo primero.

El declive comenzó pronto, sin embargo, tan reciente como 1305, cuando murió Bonifacio, y sus aspiraciones universalistas, el comienzo de Avignon marcó el abandono de Roma por los papas. En la noche del 6 de mayo 1308 la basílica de Letrán Segundo fue casi completamente destruida por un voraz incendio.
Late época medieval: la basílica tercero

Desde Avignon, el papa Clemente V y el Papa Juan XXII envió el dinero para la reconstrucción y el mantenimiento de la basílica, pero la iglesia no volvió a su esplendor original. En 1360, entonces, la nueva iglesia fue destruida de nuevo por el fuego y reconstruido por el Papa Urbano V

La tercera iglesia continuó manteniendo su antigua forma, pero dividido en cinco naves separadas por columnas y precedido por un gran patio estilo cristiano, también sostenido por columnas y decorado en el centro, con fuentes. La fachada estaba adornada con un gran mosaico sobre un fondo dorado que representa a Cristo el Salvador en el centro y en el registro inferior, los cuatro evangelistas. También en la fachada principal tres grandes ventanales que se convirtió en su interior la luz. Los porches, incluso se remonta a los primeros cristianos fueron pintados con trabajos previos no es probablemente del siglo XII, en conmemoración de la flota romana bajo Vespasiano, la toma de Jerusalén, el bautismo del emperador Constantino y su donación a la Iglesia. A diferencia de la anterior, sin embargo, Clemente tuvo que introducir una nave transversal, imitado sin duda de la adición primera a la Basílica de St. Paul Fuera de las Murallas y el modelo de los transectos típicamente medieval.

Además de las arcadas, otras partes de los edificios más antiguos aún sobreviven, entre ellos el piso cosmatesco y las estatuas de San Pedro y San Pablo, ahora en el claustro. El porche se conservó luego “stercoraria, el trono de mármol rojo sobre el que los papas se sentó a la coronación, que ahora se conservan en los Museos Vaticanos. Había cantado su nombre en el all’antifona coronación pontificia particular stercore De erigens pauperem (“La retirada de los pobres de los” estercolero, del Salmo 112).

En 1349 el edificio fue dañado en un terremoto y luego de vuelta otra vez atacados por el fuego en 1361. El papa Urbano V confió la restauración de los sieneses Giovanni di Stefano, quien eliminó parcialmente trabeations interna y Constantino sustituye las columnas con veinte pilares de ladrillo, al darse cuenta, por último, con la ayuda de los franceses Charles King el gran tabernáculo, inaugurado en 1370, que fueron insertados preciosos relicarios que contienen las cabezas de los Santos Pedro y Pablo. El copón muy por encima del altar mayor, que es poner la mesa en la que celebra reliquia de San Pedro.

Hubo entonces una serie de frescos, aunque es incompleta en el momento de admirar, ya fallecido, de Gentile da Fabriano y Pisanello, encargado por Martin V.

A su regreso de Aviñón por el Papa Gregorio IX en 1377, los papas decidieron trasladar su residencia al Vaticano y Letrán perdido parte de su importancia para el beneficio de San Pedro. Aunque este mismo Gregorio dotó a la iglesia de un nuevo portal, decorado con leones, mientras que la reconstrucción de la parte norte, donde abrió una nueva rosa.
La parte frontal, con la Loggia de las Bendiciones, junto con el contiguo Palacio de Letrán construido por Domenico Fontana.

En 1413 la basílica de Letrán, pero fue nuevamente dañado por las tropas de Ladislao de Nápoles, obligando a Papa Martín V para proporcionar la restauración impresionante, que se extiende hasta el pontificado de Eugenio IV. En 1421 la Iglesia se enriqueció con un nuevo piso y el techo Cosmati fue reparado, y Gentile da Fabriano fue comisionado para crear un nuevo ciclo de frescos de la nave lateral derecha. La basílica se adjunta también un nuevo convento, contra la pared de la ciudad, asignados a los monjes benedictinos.

A finales del siglo XVI, el Papa Sixto V demoler el viejo y peligroso Patriarchion estructura haciéndola construirla desde el principio por su arquitecto favorito, Domenico Fontana, el Tesino. En esta ocasión, se reconstruyó la fachada de la perspectiva de telón de fondo crucero de la antigua Vía Triumphalis que enfrenta la ciudad, con la construcción de una nueva logia de las Bendiciones, que se trasladó frente al obelisco de Letrán de edad


Imprimir de 1752 que representa la basílica y el palacio.

Barroco: la basílica cuarto

El papa Inocencio X decidió la reconstrucción radical de la Iglesia, encomendando el trabajo a Borromini. El proyecto era ambicioso y duró más tiempo.

En 1660 el Papa Alejandro VII había quitado las puertas de bronce de la antigua Curia Iulia se convirtió sus puertas debido a la nueva entrada de la basílica.

Los trabajos de construcción se extiende al papa Clemente XII, cuando finalmente se dio cuenta de la fachada principal, diseñada por Alessandro Galilei, completado en 1734 la eliminación de todo vestigio del sistema tradicional de la antigua basílica.

basílica medieval sólo queda el piso, el tabernáculo y el mosaico del ábside, a continuación, restaurada por el Papa León XIII.

Decorativo otra campaña se llevó a cabo por Clemente VIII en el último año el Manierismo, que hizo decorar el crucero por un grupo de pintores (incluidos los jóvenes Morazzone), encabezada por Cavalier d’Arpino.

Como se mencionó anteriormente, la basílica fue reconstruida por Inocencio X de Francesco Borromini, que, aunque obligado por la actual (el techo de la manierista obras atribuidas a Daniele da Volterra o Boulanger Francois, y el piso cosmatesco restauró y construyó), creado Aquí uno de sus grandes obras maestras, sobre todo en los pasillos de los vuelos espaciales, que se caracteriza por un uso intelectual e imaginativo de fuentes de luz, estas habitaciones con la luz, dispositivo de iluminación difusa que permite que el espacio arquitectónico y el estuco blanco. Francesco Borromini cerrado columnas de la antigua nave de nuevos pilares, alternando arco y marcado por un orden colosal de pilastras. Puesto en los pilares de los nichos en forma de tabernáculo, la reutilización de algunas de las bellas columnas de mármol verde antiguo de apoyo de las bóvedas de las naves laterales. En segundo orden se aseguró de cambiar las ventanas de marcos ovalados adornaban las razones de la palma de la bahía de la planta, roble y esencias florales, en la que dejó visible, como reliquias, fragmentos de mampostería antigua Constantino.
La reconstrucción del interior desapareció a principios del siglo XVIII por Clemente XI, que dio a los nichos de las estatuas monumentales Borromini de los Apóstoles, encargado de los escultores más populares del momento (incluyendo a Pierre Le Gros y dibujos de Camillo Rusconi Carlos Maratta) y había corrido una serie de óvalos con los Profetas a un selecto grupo de pintores (como Francesco Trevisani, Odazzi Juan, Sebastiano Conca, Bartolomeo Giuseppe Chiari, Benedetto Luti).

La fachada fue construida por la mano de Alessandro Galilei (1735), después de un concurso que lo vio sobresalir, de ser compañeros del Papa Clemente XII Corsini en los arquitectos florentinos mucho más famoso que él (como Luigi Vanvitelli, Nicola Salvi, autor de la Fontana de Trevi, Ferdinando Fuga, y Ludovico Rusconi Sassi y después de Felipe Juvarra fue invitado a participar sólo como un enfrentamiento judicial. Sin embargo, la obra de Galileo tiene el mérito de alejarse de un repertorio barroco agotado y cerca de nuevos dictados de la clásica .

La fachada de los más sugestivos de Roma, se parece a una pantalla delante de la basílica original, creando así un nártex o vestíbulo, en comparación con la nave central y dos laterales, tuvo una media mayor que el resto. Galileo tiene ventana ampliada avenida central bordeada por dos columnas que sostienen el arco, de acuerdo con el patrón de la familia ventana de Palladio. Llevar el medio hacia adelante un poco “y cubriéndolo con un frontón que se rompe en el pretil de la azotea, Galileo ofrece una puerta entrada en una escala colosal que, enmarcada por grandes pilares de orden compuesto laminados, que se une la parte delantera introducido por Miguel Ángel en el Palacio del Senado.

Más tarde, otra vez en el siglo XVIII, se encuentran los proyectos monumentales (el límite de la utopía) de Giovan Battista Piranesi de una nueva, grandes sacerdotes, ejecutado en nombre de Clemente XIII, nunca ponga a trabajar.

Hasta el siglo XIX todos los papas fueron coronados en Laterano, pero después de la violación de Porta Pia a la costumbre cayó en desuso.

En el siglo XX después de un proyecto pionero de traducción no puede ser puesto en servicio por los altos costos que habría significado, el ábside fue demolido por orden de León XIII y reconstruida en una posición diferente para dar cabida a un nuevo coro, alterando por lo que el espacio de la basílica.

El 28 de julio de 1993, la entrada lateral y la fachada del edificio resultaron gravemente dañadas por una bomba: un coche bomba explotó. Aunque la fachada fue dañada estática, fue capaz de reparar los daños rápidamente. Este ataque fue visto como una advertencia poco antes de que el Papa había hablado en Sicilia contra la Mafia. El lugar ahora está sujeta a las limitaciones de movimiento.

El portal principal de la basílica, con las puertas de bronce de la Curia Julia.

La fachada principal

La fachada principal, construida en 1732 según lo diseñado por Alessandro Galilei, se compone de una sala principal y una terraza espaciosa que está por encima. La sala, que refleja el estilo, aunque en forma más sencilla, la de San Pedro del Vaticano, contiene, en un nicho cuadrado más a la izquierda, una estatua que representa el romano Constantino. La puerta principal de la basílica viene la Curia Iulia, antigua iglesia de San Adrián, y fue adaptado por Borromini para la iglesia. En la parte superior de la frente es un grupo de mármol que representa a Cristo con la cruz entre algunos santos obispos de la Iglesia de Oriente y Occidente. En el tímpano es un mosaico de la basílica paleocristiana representando a Jesús
La fachada norte

La fachada del transepto norte, enmarcada entre dos torres medievales en el momento de Pío IV, está precedida por un gran porche con galería de Domenico Fontana. En el techo del porche y la logia son los frescos que representan bajo Sixto V ángeles y los santos. En la parte inferior derecha, en un nicho de una puerta, es una estatua de bronce de Enrique IV de Francia.

El interior de la basílica, el resultado de la labor radical de Borromini.

Las naves y capillas

La Basílica de San Juan cuenta con cinco naves. Mientras que la central tiene un artesonado y dos pequeñas cúpulas adyacentes, los pasillos extremos tienen techos planos y se dividen en tramos por pilastras cuadradas y rectangulares. En la nave central, en algunos nichos en los pilares, están las estatuas de los Doce Apóstoles, entrar en la basílica con la ayuda de Borromini, obras de varios artistas incluyendo Camillo Rusconi, Pierre Legros y Rossi Angelo de ‘. En los espacios entre la ventana y hay otras obras de la ronda de los profetas. El suelo es cosmatesco la iglesia medieval. A lo largo del extremo pasillos se abre una serie de capillas. El más importante de la nave derecha es la capilla de Maximus, la capilla y la capilla Torlonia Casati: Aquí están las tumbas del cardenal conde Casati Lombardo (que murió en Roma en 1288) y la de su descendiente, don Agostino Casati (1739-1820) , II Conteo de la dinastía histórica de Milán y gruñó, tío Gabrio Casati (1798-1873), mientras que el más importante de la nave izquierda se encuentra la capilla Corsini, una planta central con una cúpula que contiene las tumbas de Clemente XII Corsini y los negros Cardenal Corsini personas mayores.

Affresco dell’Ascensione nel transetto sud della basilica.

El crucero norte y el transepto sur

El crucero norte de la basílica se encuentra la lucha contra el inmenso decimosexta Biagi Luca decorada por Giovan Battista Montano. Este consta de tres ventanas de tres luces cada uno con una serie de varillas de metal, algunos retorcidos. En el crucero sur, sin embargo, se encuentra el altar, o SS Sacramento, con un dosel barroco con piedras preciosas. Sobre el tabernáculo es el relicario de la tabla en la que Jesús comió la última cena. Esto, que representa el acontecimiento que es la obra de Ambrosio y de Horacio Buonvicino Censor. Por encima es un fresco que representa la Ascensión, por el Cavalier d’Arpino.


El copón siglo XIV, por Giovanni di Stefano.

El altar papal y la confesión

En la confesión, que es una estatua de madera de los últimos de San Juan el Bautista, es el altar papal coronado por la espectacular bóveda gótica, obra de Giovanni di Stefano. Durante el tiempo que cubre la zona reservada para el altar, rodeado por una reja de oro de espesor, es las reliquias de los jefes de las SS Pedro y Pablo. A lo largo del borde exterior que divide a la célula de las reliquias y el espacio del altar, hay frescos que representan la Crucifixión y Santos, el Buen Pastor, la Virgen entronizada con el Niño y la Coronación de María.
El ábside y el coro de León XIII

El ábside de la Basílica, que contiene la silla papal, convirtiéndose en la Catedral Basílica en Roma. Tenga en cuenta la decoración cosmatesco.

El Papa León XIII restableció el ábside de la iglesia antigua y, manteniendo casi intacta en su estructura y decoración, prólogo a un nuevo entorno se destina a la del coro. El nuevo coro, ricamente decorada con frescos, los tallos y mármoles policromados, contiene seis coros, tres a cada lado, con parte de los tubos del órgano de la iglesia. En el ábside se encuentra el mosaico enorme de la Virgen de presentar el promotor Nicolás IV arrodillado, St. Paul, San Pedro, San Francisco de Asís, San Juan Bautista, San Antonio de Padua, San Juan Evangelista y San ‘Andrea. En el centro del mosaico son la Cruz de Cristo y la paloma del Espíritu Santo. Por debajo de las ventanas góticas que está escrito y siempre hizo la técnica del mosaico, que recuerda a las obras de reconstrucción llevadas a cabo por León XIII. En la parte inferior del ábside es la silla papal cosmatesco decorada con mármoles polícromos y con diversas tallas.
El conjunto arquitectónico de Letrán

fachada occidental del Palacio de Letrán.

Palacio de Letrán

Cerca de la Basílica se encuentra en el Palacio de Letrán, construida a finales del siglo XVI por el Papa Sixto V en lugar del Patriarcado, que el antiguo palacio patriarcal de los Papas, que fue destruida por un incendio en el siglo XIV, ahora en ruinas, que fue hasta 1309, su residencia oficial. El actual edificio mucho más pequeño que el anterior, fue diseñado por Domenico Fontana, que se inspiró en la arquitectura del Palazzo Farnese, y desde 1586 el reconstruido Palacio de Letrán se volvió a utilizar como residencia de verano, aunque se prefirió en general, Palazzo del Quirinale.

El Palacio de Letrán es la sede del Vicariato de Roma, una de las dos articulaciones que se estructura la diócesis del Papa, responsable de todas las actividades relacionadas con la ciudad y el territorio diocesano fuera de la Ciudad Leonina. Dentro hay también un museo de antigüedades cristianas.

La Scala Santa.


San Salvatore Scala Santa

Con la construcción del nuevo edificio, los restos del Patriarcado fueron trasladados a un nuevo edificio, llamado de San Salvador en la Scala Santa, o más simplemente, la Scala Santa, la particularidad de contener lo que se considera por los devotos pretoriana escala de Jerusalén, donde Poncio Pilato juzgó a Jesús fue llevado a Roma La escala por Flavia Julia Elena, madre de Constantino.

En la parte superior de la escala está la capilla llamada Sancta Sanctorum, que conserva algunas de las reliquias cristianas más importantes.


El claustro del monasterio de Letrán, con decoraciones cosmatesco.

Letrán claustro

Dentro de la basílica es también el acceso al claustro (la obra de los maestros más célebres cosmatesco romanos). En el claustro, así como algunas pruebas de la antigua Patriarcado, se consideran obras de Arnolfo di Cambio y otros artistas.

El claustro en el acto está vinculado a la existencia de un gran monasterio benedictino encerrado en las murallas de Aureliano, el Patriarca y la basílica, donde los monjes vivían en los trabajadores de servicio comunitario en la basílica. La única parte que aún sigue siendo el mayor complejo monástico es, precisamente, el claustro, rodeado de esbeltas columnas de mármol con incrustaciones. Son de un estilo intermedio entre el románico y el buen estilo gótico por cosmatesco Vassalletto famoso de mármol romano, que data de principios del siglo XIII. Con sus 36 metros de ancho es el claustro más grande de Roma.


Sección del Baptisterio de Letrán.

Baptisterio de Letrán

El baptisterio de Letrán, con su forma octogonal, está separado de la basílica. Fue fundada por el Papa Sixto III, o en una estructura anterior, como una leyenda dice que Constantino fue bautizado allí y había enriquecido la estructura, se llamaba en realidad en el este, por un obispo arriano. Este baptisterio fue para muchas generaciones el Baptisterio sólo en Roma y su estructura octogonal, centrada en la gran piscina de buceo completo, siempre un modelo para otros baptisterios en toda Italia e incluso el orden icónico de la fuente ” vida “de los manuscritos.


Triclinium mosaico del Papa León III.

Triclinium Leonino

Ábside decorado con mosaicos y al aire libre, ubicado cerca de San Salvatore della Scala Santa, es el último vestigio de la antigua Patriarcado. Esto es lo que queda de una de las habitaciones más grandes del antiguo palacio, el triclinio erigida por el Papa León III como la sala de banquetes de Estado. La estructura actual no es antiguo, pero es posible que algunas partes de los mosaicos originales se han conservado en un mosaico de tres partes: en el centro confiada por Cristo a los Apóstoles en su misión, dejó las llaves de San Silvestre y la Bandera de Constantino, A la derecha de San Pedro da la estola a León III y la insignia de Carlomagno.
Piazza di Porta San Giovanni

La plaza frente al Palacio de Letrán es el hogar de un obelisco de granito rojo de más de 30m de altura, quizás el más grande existente. El obelisco fue erigido en el momento del faraón Tutmosis III, Tutmosis IV (siglo XV aC) y del templo de Amón en Tebas (Karnak), Egipto. Fue traído a Roma por el emperador Constancio II en 357 y se coloca en la columna vertebral del Circo Máximo, que ya era el obelisco Flaminio. Se encontró rota en tres pedazos en 1587, junto obelisco Flaminio, y fue construido en 1588 por el arquitecto Domenico Fontana para el Papa Sixto V en la voluntad de San Juan.

En 1929 el Tratado de Letrán aseguró la soberanía de la Ciudad del Vaticano y de estatus extraterritorial de Letrán y de Castel Gandolfo, como posesiones de la Santa Sede.

Recientemente, la Piazza di Porta San Giovanni nace una nueva “tradición” que el concierto de Mayo: es desde hace varios años en la plaza de la Basílica de Mayo organizada por los sindicatos CGIL, CISL y UIL: un gran concierto, participación de todos los cantantes italianos más importantes, en honor del Día del Trabajo. Este concierto reúne cada año cientos de miles de jóvenes que vienen de todas partes de Italia.

En 15 de octubre 2000, una placa conmemorativa en honor a las víctimas de la pobreza se ha colocado en la explanada delante de la Basílica. Reproduce el original abrió la explanada frente de la Libertad y otros Derechos Humanos, en el Trocadero en París, 17 de octubre de 1987, por el padre Joseph Wresinski, fundador del Movimiento Internacional ATD Cuarto Mundo, en la presencia de 100.000 activistas de derechos humanos todos los países, las condiciones y orígenes. En 1992, 17 de octubre fue proclamado Día Mundial del Rechazo a la Miseria de las Naciones Unidas y se celebra cada año en todo el mundo. El texto de la placa proclama:

“Los defensores de los derechos humanos y ciudadanos de todos los países reunidos en esta plaza. Se rindió homenaje a las víctimas del hambre, la ignorancia y la violencia. Alegaron que estar convencidos de que la pobreza no es inevitable. Ellos proclamaron su solidaridad con los de todo el mundo están luchando para destruir. ”

“Dondequiera que los hombres y mujeres condenados a vivir en la pobreza, los derechos humanos son violados. Unirse para garantizar su observancia es un deber sacro.Padre Joseph Wresinski, París, 17 de octubre de 1987.

“No más discriminación, la exclusión, la opresión y el desprecio de los pobres y ultimi.Giovanni Pablo II, Roma, 12 de marzo de 2000.


Ettore Roesler Franz, la fiesta de San Juan bajo el obelisco

Liturgias y las tradiciones de San Juan de Letrán

En el calendario litúrgico de la Iglesia católica, la fiesta de la Dedicación de la Basílica de San Giovanni in Laterano es 9 de noviembre.

¿Cómo obispado de Roma, San Juan anfitriones principales liturgias, y fue la mitad de las procesiones principales de la Roma papal. Precisamente por esto el Papa Gregorio XIII abrió el camino a la final del ‘500 Merulana luego se extendió por Sixto V para proporcionar un apropiado telón de fondo a las procesiones papales entre Santa Maria Maggiore, San Juan de Letrán, la Scala Santa y Santa Croce en Jerusalén. De estas procesiones grandes y frecuentes todavía hay sólo uno de Corpus Christi, restaurada por el Papa Juan Pablo II.

La fiesta de San Juan, sin embargo, fue la de 24 de junio, Solemnidad de la Natividad de San Juan el Bautista, fiesta romana, llena de todas las tradiciones populares relacionadas con el solsticio de verano: las brujas, que se reunieron en la noche en el césped delante de la basílica, dieron paso a los picnics día, puestos de venta, bebidas y un gran caracoles comen , estorninos, la paz y riñas de taberna.
La toma de posesión de Letrán

Presentación del nuevo Papa, llevado a través de los anuncios tradicionales dell’Habemus Papam siguiente, por lo general pocos días después de la solemne ceremonia de la coronación papal de San Pedro, que dirige el complejo de ceremonias de la solución, incluyendo los días posteriores visitas a las basílicas patriarcales de St. Paul Extramuros y Santa María la Mayor y culminando con la solemne ceremonia de toma de posesión de la cátedra episcopalis como Obispo de Roma.

Durante siglos, una de las principales características de la toma de posesión de Letrán fue la solemne comitiva papal con la que el Papa, a partir de los Palacios Sagrado del Vaticano y el Quirinal, en procesión por todo el centro de Roma, llegó a horcajadas sobre una mula blanca del Letrán Catedral.

Curiosidad

La tumba del Papa Silvestre II

En San Juan existen, en lugar de ocultarlo, la tumba de otro Papa Silvestre II Sylvester, un hombre de gran sabiduría en la Edad Media que se añadió una siniestra reputación como un mago. Se dice que la tumba original, erettagli por el Papa Sergio II, cuando la muerte se acerca humedecido de un cardenal, y el agua exudada cuando un Papa vino a la muerte. Esto hasta 1648, cuando fue abierto a la inspección y los restos del Papa, que se encuentra intacta, se disuelve al contacto con el aire. [Cita requerida] Una parte de la inscripción en la tumba de Gerbert [3] establece el locus iste silvestris miembros enterrado junto a sonitum conferet Domino (“Este lugar, la llegada del Señor, hará que en la última trompeta enterrados los restos de Silvestre II”) a la mala traducción de sonitum conferet con “sonará” dio origen a curiosa leyenda que su sbatacchino huesos inmediatamente antes de la muerte de un Papa.

La segunda tumba fue erigida por Francesco Borromini, y la tumba real fue construido en 1910, tras la destrucción de que Borromini, el arquitecto Gzila Nalder.
Reliquias

En la parte superior de la bóveda sobre el altar papal, se conserva en la espléndida reliquias, las cabezas de los apóstoles San Pedro y San Pablo. Las reliquias son de 1804 y sustituye al desaparecido robado en 1799 y fueron ejecutados por Giovanni di Bartolo.

A través de los jefes de los dos apóstoles otra preciosa reliquia conservada en la basílica de San Giovanni es un fragmento de la tabla donde, según la leyenda medieval, Jesús hubiera comido la Última Cena con los apóstoles.

Bibliografia

* Peter C. Claussen / Darko Senekovic: S. Giovanni in Laterano. Mit einem Beitrag von Darko Senekovic über S. Giovanni in Fonte (Corpus cosmatorum II, 2), Stuttgart : Franz Steiner Verlag 2008. ISBN 3-515-09073-8
* Heinz-Joachim Fischer: Rom. Zweieinhalb Jahrtausende Geschichte, Kunst und Kultur der Ewigen Stadt. DuMont Buchverlag, Köln 2001, S. 303-307, ISBN 3-7701-5607-2
* Anton Henze: Kunstführer Rom. Philipp Reclam GmbH, Stuttgart 1994, S. 178-188, ISBN 3-15-010402-5
* Peter Paul Ausserer: Pilger-Führer oder Wegweiser nach Rom und durch die Heiligthümer der heiligen Stadt. Mainz 1873
* Walter Buchowiecki: Handbuch der Kirchen Roms. 3 Bde., Wien 1967-74
* Bettina Burkert: Der Lateran Sixtus V. und sein Architekt Domenico Fontana. Diss, Bonn 1989
* Mario Cempanari / Tito Amodei: La Scala Santa (Le Chiese di Roma Illustrate, n. s. 23) Roma 1989; dies., Scala Santa et Sancta Sanctorum: Storia Arte Culto del Santuario. Roma 1999
* Julian Gardner (Hrsg.): Sancta Sanctorum. Mailand 1996
* Hartmann Grisar: Die römische Kapelle Sancta Sanctorum und ihr Schatz. Meine Entdeckungen und Studien in der Palastkapelle der mittelalterlichen Päpste. Freiburg 1908
* Herbert Kessler / Johanna Zacharias: Rome 1300. On the path of the pilgrim. New Haven / London, 2000
* Philippe Lauer: Le palais de Latran. Étude historique et archéologique, Paris 1911.
* Carlo Pietrangeli (Hrsg.): Il palazzo apostolico Lateranense. Roma 1992
* G. Rohault de Fleury: Le Latran au moyen-age. Paris 1877
* Willy Pocino, Le curiosità di Roma , Roma, Newton & Compton Editori, 2005 . ISBN 88-541-0340-3
* Carpaneto Giorgio; et al., La grande guida dei rioni di Roma, Roma, Newton & Compton Editori, 2005. ISBN 88-8289-388-X
* Pierluigi De Vecchi ed Elda Cerchiari, I tempi dell’arte, volume 1, Bompiani, Milano 1999.

mas informacion
http://www.vatican.va/various/basiliche/san_giovanni/index_it.htm

Galeria de Imagenes de la Catedral de Roma en Italia

Catedral de Pisa (Italia)

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Estilo arquitectónico     Medieval

La catedral de Santa María Asunta, en el centro de la Piazza dei Miracoli es la catedral medieval de Pisa. Obra más representativa del románico, en particular del románico pisano, muestra el testimonio tangible del prestigio y de la riqueza alcanzados por la república marinera de Pisa en el momento de su apogeo.

Historia
El cuerpo de la basílica, con la célebre Torre de Pisa, que representa el campanil.

Fue iniciada en 1063-1064 por el arquitecto Buscheto, con la décima del botín de la empresa pisana contras las Islas Baleares. Se fundieron en ella elementos estilísticos diversos, clásicos, lombardo-emilianos, bizantinos y en particular islámicos para probar la presencia internacional de los mercaderes pisanos de aquellos tiempos. En el mismo año se iniciaba también la reconstrucción de la Basílica de San Marcos en Venecia, por lo que puede colegirse que también hubo cierta rivalidad entre las dos repúblicas marineras para crear el lugar de culto más bello y suntuoso.

La catedral fue consagrada en 1118 por el Papa Gelasio II, que pertenecía al grupo pisano de los Gaetani (o Caetani), condes de Terriccio y d’Oriseo, pero ya en la primera mitad del siglo XII fue ampliado bajo la dirección del arquitecto Rainaldo a quien correspondió el proyecto de la fachada actual, concluida por su grupo de maestros guiados por los escultores Guglielmo y Biduino.

El aspecto actual del complejo edificio es el resultado de repetidas campañas de restauración que se sucedieron en diversas épocas. Las primeras intervenciones radicales se realizaron tras el incendio de 1595: se elaboraron las puertas de bronce de la fachada, obra de escultores de la escuela de Giambologna; a partir del siglo XVIII se inició el progresivo revestimiento de las paredes internas con grandes pinturas en tela, los quadrones con Historias de beatos y santos pisanos, realizados por los principales artistas de la época gracias a la iniciativa de algunos ciudadanos que se financiaron creando una actividad comercial para el efecto.

Las intervenciones sucesivas se dieron durante el siglo XIX y se concentraron en las decoraciones internas y externas, que en muchos casos, por ejemplo para las esculturas de la fachada fueron sustituidas por copias (los originales están en el museo.


Perfil artístico

Al inicio, el edificio tenía planta de cruz griega y la cúpula sobre el cruce de ambos brazos. Hoy tiene planta de cruz latina con cinco naves con ábside y transepto de tres naves. El interior sugiere un efecto espacial similar al de las grandes mezquitas.

La puerta central de la Catedral.

Exterior

La riquísima decoración comprende mármoles multicolores, mosaicos y numerosos objetos de bronce provenientes del botín de guerra, entre los cuales el Grifo usado como parte del techo, junto a Palermo en 1061.

Los arcos de perfil agudo hacen referencia a influencias musulmanas y del centro de Italia. La fachada de mármol gris y blanco, decorada con incrustaciones de mármol colorado fue edificada por el maestro Rainaldo.

Su famoso campanario la Torre de Pisa Los tres portales están bajo tres órdenes de logias divididas por cornices con teselas de mármol, tras las cuales se abren monóforas, bíforas y tríforas.

La puerta principal de bronce macizo fue fundida en el taller de Giambologna, pero antiguamente los visitantes entraban en la catedral a través de la Puerta de San Raniero, hoy colocada atrás, frente a la Torre inclinada. Fundida en torno al 1080 por Bonanno Pisano, y única que sobrevivió al incendio que semidestruyó la nave, esta puerta fue transferida de su lugar original en la fachada precisamente tras el incendio.

La puerta de san Raniero está decorada con 24 motivos ornamentales dentro de cornices. Esta puerta es una de las primeras producidas en Italia en la Edad Media, tras la importación de numerosos ejemplos de Constantinopla (en Amalfi, Salerno, Roma, Montecassino, Venecia) y se admira de ella una sensibilidad occidental, que se separa de la tradición bizantina.

Sobre las puertas hay cuatro filas de galerías abiertas, con la Virgen y el Niño en la cima y, en los ángulos, los cuatro evangelistas, la tumba de Buscheto se encuentra a la izquierda de la puerta norte de la fachada.

El interior.

El interior.

El interior está revestido de mármoles blancos y negros, tiene un techo a artesonados dorados del siglo XVII, en madera y pintado, por los florentinos Domenico y Bartolomeo Atticiati. No se sabe si el techo original fuera similar o de simples armaduras. El techo actual dorado muestra el escudo de los Médici.

En el punto de encuentro entre los transeptos y el cuerpo central se alza la cúpula con frescos de la Virgen en la gloria y los santos de los pisanos Orazio y Girolamo Riminaldi (1627-1631).

Las impresionantes columnas graníticas en estilo corintio entre la nave y el ábside provienen de la mezquita de Palermo, botín de la batalla en la “Cala” de 1063.

El gran mosaico del ábside con Cristo en majestad, rodeado por la Virgen y San Juan Evangelista fue terminado con el rostro de san Juan por Cimabue en 1302, y sobrevivió milagrosamente al incendio de 1595. El San Juan Evangelista es la última obra realizada por él antes de la muerte y una de las pocas de las que existe documentación certificada. Evoca los mosaicos de las iglesias bizantinas y normandas, como la de Cefalú y Monreale, en Sicilia.

Entre las obras medievales que escaparon al incendio figuran el fresco La Virgen con el Niño del pisano Maestro de San Torpè en el arco triunfal, y bajo él el pavimento cosmatesco, realmente raro fuera del Lacio. Fue realizado con teselas de mármol usando temas geométricos en opus alexandrinum (mitad del siglo XII).

El púlpito de la Catedral, obra maestra de Giovanni Pisano, sobrevivió al incendio pero fue desmontado durante los trabajos de restauración y no fue repuesto hasta 1926. Con su estructura arquitectónica y la compleja decoración escultórea, la obra es una de las más vastas narraciones por imágenes del siglo XIV que refleja la renovación y el fervor religioso de la época. En las placas, ligeramente curvas, se han esculpido con un lenguaje expresivo los episodios de la Vida de Cristo. La estructura poligonal, como los ejemplos análogos precedentes, en el púlpito de Pisa, de Siena y de Pistoya, pero por primera vez los paneles están ligeramente curvados, dando una idea de circularidad nueva en su género. Igualmente originales son

* La presencia de cariátides, figuras esculpidas en el lugar de simples columnas, que simbolizan las Virtudes.
* La adopción de ménsulas en lugar de arcos para sostener el piso alzado.
* El extraordinario sentido del movimiento, dado por las numerosas figuras que llenan cada espacio vacío.

Por estas cualidades unidas a la técnica narrativa de las nueve escenas es considerado como la obra maestra de Giovanni y de toda la escultura gótica italiana.

El púlpito solicitado a Giovanni sustituyó a otro realizado por Guglielmo (1157-1162) (púlpito del Maestro Guglielmo), que fue enviado a la Catedral de Cagliari, dependiente del arzobispo de Pisa.

Dado que no había documentación de cómo era el púlpito antes de ser desmantelado, fue reconstruido en una posición distinta de la original y, seguramente, con las partes en el mismo orden y orientación de como se había pensado. No se sabe si poseía o no una escalera de mármol.

La iglesia conserva además las reliquias de San Raniero, patrón de Pisa, y la fragmentaria tumba de Enrique VII, emperador del Sacro Imperio Romano Germánico, muerto en Buonconvento mientras asediaba Florencia. La tumba, también desmontada y recompuesta, fue esculpida por Tino da Camaino entre 1313 y 1315 y está en el transepto derecho, mientras que originalmente estaba en el centro del ábside, como signo de la fe gibelina de la ciudad. Sucesivamente trasladada otras veces por cuestiones políticas, fue separada en varias partes (unas dentro de la iglesia, otras en la fachada, otras en el cementerio monumental, y finalmente en el museo).

Las 27 pinturas que revisten la tribuna detrás del altar mayor, que representan Episodios del Antiguo Testamento e Historias cristológicas, fueron realizadas entre el siglo XVI y XVII por los mejores pintores de Toscana: Andrea del Sarto, El Sodoma y Domenico Beccafumi.

Numerosos y preciados son los adornos del siglo XVII, entre los que sobresalen el crucifijo de bronce del altar mayor y los ángeles portacandelabros al extremo de la “transenna” de mármol, obra de Giambologna. Además está el ciborio de plata ideado por Giovan Battista Foggini (1678-1686) en el altar de la capilla del Santísimo Sacramento. En los numerosos altares laterales se encuentran pinturas del siglo XVI y XVII elaboradas por pintores prestigiosos. Particularmente venerada es la imagen de la Virgen con el Niño (del siglo XIII), llamada Madonna di sotto gli organi, atribuida a Berlinghiero Berlinghieri.

El edificio, como el campanario está hundido perceptiblemente en el suelo, y algunos desequilibrios en la construcción se pueden ver con facilidad así como las diferencias de nivel entre la nave de Buscheto y la prolongación por obra de Rainaldo.

Los originales “graduales” de la catedral, obra de Giovanni Pisano de fines del siglo XIII fueron sustituidas en 1865 por el actual Sagrato. Estos graduales rodeaban el perímetro de la catedral al nivel del terreno y consistían en un casco de recuadros esculpidos con figuras de animales y cabezas. Actualmente algunos fragmentos se pueden ver en el museo.

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La Plaza de los Milagros (Italia)

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Estilo arquitectónico     Medieval, Románico, Bizantina

La Piazza dei Miracoli («Plaza de los Milagros») o Piazza del Duomo («Plaza de la catedral») es una amplia área amurallada en el corazón de la ciudad de Pisa, Toscana (Italia) renombrada como uno de los principales centros de arte medieval del mundo. En parte pavimentada y en parte cubierta de hierba, está dominada por cuatro grandes edificios religiosos: El Duomo, la Torre inclinada de Pisa, (el campanario de la catedral), el Baptisterio y el Camposanto.

El nombre Piazza dei Miracoli fue creado por el escritor y poeta italiano Gabriele d’Annunzio quien, en su novela Forse che sì forse che no (1910) describió la plaza de esta manera:
L’Ardea roteò nel cielo di Cristo, sul prato dei Miracoli.

que significa: «El Ardea rotó sobre el cielo de Cristo, sobre el prado de los Milagros.» A menudo la gente tiende a confundir el término con Campo dei Miracoli («Campo de los Milagros»). Este último es un campo ficticio que aparece en el cuento Pinocho, donde una moneda de oro hace crecer un árbol de monedas.

Duomo

El corazón de la Piazza dei Miracoli es el Duomo, la catedral medieval dedicada a la Asunción de la Virgen (Santa Maria Assunta, en italiano). Es una basílica de cinco naves con un transepto de tres naves.

Se empezó a construir en 1064 por el arquitecto Buscheto y originó el distintivo estilo románico pisano en arquitectura. Los mosaicos del interior muestran una fuerte influencia bizantina, mientras que los arcos apuntados indican la influencia islámica.

La fachada, de mármol gris y piedra blanca con discos de mármol coloreado fue construida por el maestro Rainaldo, como se indica en una inscripción sobre la puerta central: Rainaldus prudens operator.

Las enormes puertas principales, de bronce se realizaron en los talleres de Giambologna pero en el pasado los visitantes entraban por la Porta di San Ranieri (Puerta de san Rainiero), en frente de la Torre Inclinada. Realizada alrededor de 1180 por Bonanno Pisano, esta puerta está actualmente desplazada de su ubicación original al lado opuesto del Baptisterio cuando se erigieron las puertas de Giambologna.

Por encima de las puertas hay cuatro filas de galerías abiertas con estatuas en lo alto de la Virgen con Niño y, en las esquinas, los Cuatro evangelistas. Una de estas galerías contiene la tumba de Buscheto.

El interior está cubierto de mármol blanco y negro y tiene una techumbre dorada y una cúpula con frescos. Fue ampliamente redecorada después de un incendio en 1595, que destruyó la mayor parte de obras de arte medievales.

El impresionante mosaico, del ábside, de Cristo en majestad, flanqueado por la Virgen y san Juan Evangelista, sin embargo, sobrevivieron al incendio. Recuerda a los mosaicos de la iglesia de Monreale, Sicilia. Aunque se dice que el mosaico era obra de Cimabue, sólo la cabeza de San Juan es obra de este artista (1302) y fue su última obra, puesto que murió en Pisa ese mismo año. La cúpula, en el crucero de la nave con el transepto, fue decorada por Riminaldi mostrando la ascensión de la Virgen. Se cree que Galileo formuló su teoría sobre el movimiento de un péndulo al ver el balanceo del incensario (no es actual) que colgaba del techo de la nave. Esa lámpara de incienso, más pequeña y simple que la actual, está actualmente conservada en el Camposanto, en la capilla Aulla. Las enormes columnas corintias de granito entre la nave y el pasillo provienen originariamente de la mezquita de Palermo, capturada por los pisanos en 1063.

El techo de artesonado de la nave fue reemplazado después del incendio de 1595. La techumbra actual, decorada con oro, muestra el escudo de armas de los Médicis.

El elaborado púlpito tallado (1302-1310), que también sobrevivió al fuego, es obra de Giovanni Pisano y es una de las obras maestras de la escultura medieval. Fue almacenado durante la redecoración y no se redescubrió e instaló de nuevo hasta el año 1926. El púlpito está apoyada en columnas lisas (dos de las cuales están montadas sobre esculturas de león) en un lado y en el otro por cariátides y un telamón: este último representa a San Miguel, los Evangelistas, las cuatro virtudes cardinales flanqueando a la Iglesia, y una representación franca y naturalista de un Hércules desnudo. Un plinto central con las artes liberales apoya a las cuatro virtudes teologales.

La reconstrucción actual del púlpito no es la correcta. Hoy está no en la misma posición original, que era cerca del altar principal, y la disposición de las columnas y los paneles no son los originales. También las escaleras originales (quizá en mármol) se han perdido.

La parte superior tiene nueve paneles dramáticos mostrando escenas del Nuevo Testamento, esculpidas en mármol blanco con un efecto de claroscuro y separada por figuras de profetas: la Anunciación, la matanza de los inocentes, la Natividad, la Adoración de los Magos, la Huida a Egipto, la Crucifixión, y dos paneles del Juicio Final.

La iglesia también contiene los huesos de San Rainiero, el santo patrón de Pisa, y la tumba del sacro emperador romano germánico Enrique VII, esculpido por Tino da Camaino en 1315. Esa tumba, originalmente en el ábside justo detrás del altar mayor, fue desmontada y cambiada de posición muchas veces a lo largo de los años, por razones políticas. Al final, el sarcófago aún está en la catedral, pero algunas de las estatuas se pusieron en el Camposanto o en la parte alta de la fachada de la iglesia. Las estatuas originales están actualmente en el Museo dell’Opera del Duomo.

El edificio, como varios en Pisa, está también ligeramente ladeado desde su construcción.

Luneto sobre la puerta central de la catedral, representando a la Virgen María, por Giuseppe Modena da Lucca

Ábside con mosaico

Techo de artesonado

Púlpito

Torre inclinada

La Torre inclinada de Pisa es el campanario de la catedral. Fue construida para que permaneciera en posición vertical pero comenzó a inclinarse tan pronto como se inició su construcción en agosto de 1173. La altura de la torre es de 55,7 a 55,8 metros desde la base, su peso se estima en 14.700 toneladas y la inclinación de unos 4° extendiéndose 3,9 m de la vertical. La torre tiene 8 niveles, una base de arcos ciegos con 15 columnas, 6 niveles con una columnata externa y remata en un campanario. La escalera interna en espiral tiene 294 escalones.

El gobierno de Italia solicitó ayuda el 27 de febrero de 1964 para prevenir su derrumbe, y el 7 de enero de 1990 fue cerrada al público como medida de seguridad. Recientemente fue realizado un trabajo de reconstrucción para tratar de reducir el ángulo de inclinación. Se volvió a permitir la entrada al público el 16 de junio de 2001, después de la finalización de 10 años de trabajo. (Speaker Icon.svg Escuchar el sonido de las campanas.).

Baptisterio

El Baptisterio.

El Baptisterio, dedicado a san Juan el Bautista, está frente al extremo occidental de la catedral. El redondo edificio románico se empezó a mediados del siglo XII: 1153 Mense August fundata fuit haec («En el mes de agosto de 1153 fue aquí fundada…»). Se construyó en estilo románico por un arquitecto conocido como Deustesalvet («Diostesalve»), quien trabajó también en la iglesia del Santo Sepulcro en la ciudad. Su nombre está mencionado en un pilar interior, como Diotosalvi magister. La construcción, sin embargo, no terminó hasta el siglo XIV, cuando la loggia, la planta superior y la cúpula fueron añadidos en estilo gótico por Nicola y Giovanni Pisano.

Es el baptisterio más grande de Italia. Su circunferencia mide 107,25 metros. Contando la estatua de san Juan Bautista (atribuida a Turino di Sano) en la parte superior de la cúpula, es incluso unos centímetros más alto que la Torre Inclinada.

El portal, que queda frente a la fachada de la catedral, está flanqueado por dos columnas clásicas, mientras que las jambas interiores están ejecutadas en estilo bizantino. El dintel está dividido en dos pisos. El inferior representa varios episodios de la vida de san Juan Bautista, mientras que el superior muestra a Cristo entre la Virgen y san Juan Bautista, flanqueados por ángeles y evangelistas.

La inmensidad del interior es impresionante, pero es sorprendentemente sencillo y carece de decoración. Tiene también una acústica destacada.

La pila de agua bendita octogonal en el centro data de 1246 y es obra de Guido Bigarelli da Como. La escultura de bronce de san Juan Bautista en el centro de la pila, es una obra de Italo Griselli.

El púlpito fue esculpido entre 1255 y 1260 por Nicola Pisano, padre de Giovanni Pisano, el artista que realizó el púlpito de la catedral. Las escenas del púlpito, y especialmente la forma clásica del Hércules desnudo, son buen ejemplo de las cualidades de Nicola Pisano como el más importante precursor de la escultura renacentista italiana al restablecer las representaciones antiguas. Por lo tanto, las investigaciones sobre el renacimiento italiano normalmente comienzan con el año 1260, el año en que Nicola Pisano fechó su púlpito.

Pila bautismal, por Guido Bigarelli da Como

Púlpito, por Nicola Pisano

Vidriera

Tumba

Camposanto

El Camposanto.

El Camposanto monumentale («cementerio monumental») queda en el límite norte de la plaza. Es un cementerio tapiado. Se dice que se erigió sobre una carga de suelo sagrado procedente del Gólgota, traído a Pisa durante la Cuarta Cruzada por Ubaldo de’ Lanfranchi, arzobispo de Pisa en el siglo XII.

El edificio en sí data de un siglo más tarde y fue erigido sobre el lugar de enterramiento preexistente. El edificio de este claustro enorme, oblongo, en estilo gótico, comenzó en 1278 por el arquitecto Giovanni di Simone. Murió en 1284 cuando Pisa sufrió una derrota en una batalla naval contra los genoveses. El cementerio sólo se terminó en 1464. El muro exterior está compuesto por 43 arcos ciegos. Hay dos entradas. La de la derecha está coronada por un gracioso tabernáculo gótico. Contiene la Virgen María con el Niño, rodeada por cuatro santos. Es obra de la segunda mitad del siglo XIV, de un seguidor de Giovanni Pisano. La mayor parte de las tumbas están bajo arcadas, aunque algunas están en el prado central. El patio interior está rodeados por elaborados arcos redondos con finos maineles y tracería plurilobulada.

Contiene una amplia colección de esculturas romanas y sarcófagos, pero sólo quedan 84. Los muros estuvieron recubiertos de frescos, los primeros de 1360, los últimos de tres siglos más tarde. Las Historias del Antiguo Testamento de Benozzo Gozzoli (siglo XV) estaban en la galería norte, mientras que la arcada meridional era famosa por las Historias del Génesis de Piero di Puccio (finales del siglo XV). El fresco más destacado era el realista Triunfo de la Muerte, obra de Buonamico Buffalmacco. Pero el 27 de julio de 1944 los Aliados lanzaron bombas incendiarias que prendieron fuego al tejado y los cubrió de plomo fundido, destruyéndolos. Desde 1945 las obras de restauración han ido avanzando y actualmente el Camposanto ha recuperado su estado original.
Referencias

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2. ↑ Michael Greenhalgh (1978). «Classicism from the Fall of Rome to Nicola Pisano: Survival and Revival». Consultado el 18-09-2007.

mas informacion

http://www.opapisa.it/

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Catedral de Bariloche (Argentina)

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Estilo arquitectónico     neogótico, medieval

La Catedral de San Carlos de Bariloche, “Nuestra Señora del Nahuel Huapi”, es el principal templo católico de la ciudad de San Carlos de Bariloche, en Argentina. Se encuentra en la intersección de las calles Almirante O’Connor y Beschtedt, rodeada por dos plazas con hermosos jardines, y corresponde a la Diósesis de Bariloche, sufragánea de la Arquidiócesis de Bahía Blanca.

Para la construcción de la Catedral de Bariloche, el arquitecto Alejandro Bustillo ofreció su proyecto gratuitamente. Su sentimiento se orientó en un estilo neogótico con reminiscencias francesas. Un proyecto que incluía, buscado o no, algo de las herméticas ciencias medievales.

El edificio tiene forma de cruz latina. Su cabecera está orientada exactamente al Este, de modo que el sol ilumina desde el comienzo del día. Así también se logra esfumar las diversas variaciones de la luz, al pasar por los vitrales. Vista desde el exterior, se generan planos de luz y sombra acentuando sus rasgos arquitectónicos ya mencionados.

El material usado para su edificación fue la “piedra blanca”. Es curioso notar, expresado por algunos feligreses, como el efecto que genera este mineral, puede transportarnos a un mundo interior de sensible austeridad. Impresión vinculada acaso con la grutas de los primeros cristianos, que encontraban en estos medios de construcción (piedra) los medios para edificar.

En el caso del techo, son de color negro y culminan en un campanario de 69 metros en forma de aguja.

Historia
El reconocido historiador, Ricardo Vallmitjana nos cuenta en su libro “La Catedral de Bariloche” sobre el señor don Giovanni Battista Andreoli, sencillo obrero que talló la figura de la Virgen María. Utilizó la misma piedra blanca del resto del edificio, extraída de la cantera del Cerro Carbón, para lograr una bellísima imagen, que se encuentra en el exterior sobre el gran portal de la Catedral. Fue denominada por el propio autor de la obra, “La Madonna”. E insistió en mantener en el anonimato su nombre aduciendo que: “son cosas entre Dios y yo”.

Vitrales de la Catedral de Bariloche

Alejandro Bustillo formaba parte de un equipo de urbanistas, coordinados por presidente de Parques Nacionales, el Dr. Exequiel Bustillo (hermano de Alejandro Bustillo). Este grupo, entre quienes se encontraban además Ernesto Estrada y Miguel Ángel Cesari, fue el propulsor de obras tales como el Centro Cívico, el Hotel Llao- Llao, entre otros.

Dado que las características del proyecto, por su envergadura, hablaba de algo importante y difícil de solventar por la comunidad de fieles, desde lo económico, la nación ofreció el dinero para su concreción.

En 1942 se regularizó el dominio del terreno donde emplazarla y dos años más tarde se concluyó con la estructura de hormigón realizada por la Compañía General de Construcciones con la conducción del Ingeniero Pedro Faukland, actuando como capataz don Esteban Capitanich. Fue cuando comienzan su labor los picapedreros.

Luego se nombró capataz del equipo a don José Lukman, esloveno de nacimiento, picapedrero por herencia, recibido en su juventud tras cuatro años de escuela tallando en las cavas romanas de Aurisinia. Estuvo a cargo de un grupo de alrededor de 20 personas, donde sólo 6 conocían el oficio completamente, el resto eran aprendices. Él fue quien diseñó y labró las molduras que le dan elegancia al conjunto, y quien a golpes de maza dio forma a la mayoría de los arcos y a la piedra de encaje.

Exequiel Bustillo promocionó una Comisión de Damas, que, presidida por la señora Isabel Nevares de Ortiz Basualdo – hermana del obispo Jaime de Nevares- logró reunir por donaciones el dinero suficiente para encargar los vitrales. La confección del los vitrales fue hecha por un francés llamado Enrique A. Thomas, en Buenos Aires..

Para determinar qué imágenes corresponderían al templo el Dr. Exequiel Bustillo se comunicó con monseñor Essandi sugiriendo tibiamente sobre la posibilidad de que estas imágenes tuviesen vinculaciones regionales, participación que el sacerdote aceptó con entusiasmo. Y así surgió del taller de Enrique Thomas una preciosa imagen de Nuestra Señora del Nahuel Huapi – patrona del templo- e imágenes vernáculas. El 4 de junio de 2004 llega desde Achao, isla de chiloé, Chile, una replica de una imagen perdida y que acompaño al primer asentamiento jesuita a orillas del Nahuel Huapi. Dicha replica fue realizada por el escultor chilote Milton Muñoz en un bloque de milenario alerce.

Hoy dicha imagen se situa en el altar mayor de la catedral y es la actual Imagen patrona de la ciudad. En los vitrales están representados, además, los aborígenes, el padre jesuita Nicolás Mascardi, fray Francisco Menéndez, el mismísimo general Julio Argentino Roca, Ceferino Namuncurá, el padre Milanesio – el primer cura del pueblo de Bariloche – y hasta los creadores del templo: los arquitectos Alejandro Bustillo representado como San Rafael – y Miguel Angel Césari, como San Miguel Arcángel.

Los vitrales fueron colocados en 1947, quedando la obra conluída por fuera, con el interior aún en bruto y piso de cemento alisado. Aún así los vecinos, entre ellos Luis Fernández y Pablo Depellegrin, proveyeron algunos bancos. En el campanario, sin campanas, se instaló un carrillón con amplificadores, que por largos años, acompañó con su excelente sonido de campanas al pueblo de Bariloche.
Via Crucis

Son catorce piezas de arte religioso contemporáneo, con motivos que nacen con los albores del cristianismo.

Las piezas, con formas ojivales (góticas), fueron moldeadas en arcilla y luego cocidas en horno cerámico.

El autor del Vía Crucis es Alejandro Santana, arquitecto de Bariloche.

Virgen de las Nieves

En la nave izquierda se encuentra Nuestra Señora de las Nieves, fiel representante y protectora de las familias y los montañistas.

Mas Infomacion

http://www.bariloche.com.ar/notas-de-la-semana/la-catedral.html

Galeria de Imagenes de la Catedral de San Carlos de Bariloche


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