Estilo arquitectónico    renacimiento

El templo de Malatesta, el nombre oficial de la Catedral de St Columba y por lo general indicada por los ciudadanos como el Duomo, es la iglesia más grande en Rimini. Completamente renovado bajo el gobierno de Segismundo Pandolfo Malatesta, con contribuciones de artistas como Leon Battista Alberti, de Matteo Pasti, Agostino di Duccio y Piero della Francesca, y, aunque incompleta, la obra clave de la arquitectura renacentista y uno de los más Rimini importantes del Quattrocento italiano en general.

Historia

La zona está documentada ya en el siglo IX, una iglesia llamada Santa María de Trivium, siendo reemplazado en el siglo XII por un estilo gótico, se llama San Francisco, regido por la orden franciscana.

Entre los siglos XIII y XIV dos nuevas capillas fueron añadidas en el lado sur. Parte de las obras de mármol fueron sacados de las ruinas romanas de San Apolinar in Classe y Fano. La iglesia, a pesar del tamaño relativamente pequeño, fue elegido como el lugar de enterramiento de la familia Malatesta, enriqueciéndose de altares y obras de arte, que fue llamado a contribuir Giotto.

Bajo el gobierno de Segismundo Pandolfo Malatesta se decidió en 1447 para dar cabida a una capilla funeraria, encargando el proyecto a Pasti Veronese Matteo de ‘. No fue hasta los años inmediatamente siguientes, después de una exitosa serie de victorias y premios, los Malatesta decidió ampliar el proyecto en todo el edificio, convirtiéndolo en un monumento a sí mismo conmemorar y su familia [1]. Desempeñó un papel en el proyecto cambió probablemente Leon Battista Alberti, que fue dado entonces los sistemas externos del proyecto, que incluía, según el testimonio de una medalla por Pasti Matteo de ‘1450, con la adición de una rotonda al final de la iglesia , cubierta por una cúpula en la imitación del Panteón. Si se concreta, la nave se supuso entonces un papel de simple acceso al edificio circular magnífica, y era mucho más evidente la función celebrando el edificio, también en relación con el horizonte de la ciudad.


La medalla de Pasti Matteo de ‘

Durante la obra, Segismundo Malatesta entró en conflicto con el papa Pío II Piccolomini desde su elección al trono papal (1458), por lo que para recibir la excomunión en 1460. Segismundo fue finalmente derrotado por las tropas papales aliados con Federico da Montefeltro dos años después. Durante este período agitado de trabajo continuado, pero con un cambio sustancial porque quería que el edificio únicamente como su tumba, su familia y dignatarios cerca de él, eliminando cualquier símbolo cristiano, cosa inaudita en aquellos días y prácticamente único en Italia . La estructura original no estaba previsto increíblemente una cruz o una efigie del santo, de ahí el nombre del Templo.

La estructura diseñada por Alberti no se completó, tras la llegada de la triste situación económica de los Malatesta, que hizo imposible la realización de la obra. A la muerte de Segismundo todas las fábricas fueron tomadas de él sin descanso interrumpido.

En 1809 el monasterio franciscano y la supresión napoleónica se disolvió después de la profanación y destrucción de la Paloma Santa, el templo fue consagrado a la catedral de la ciudad, teniendo la dedicación de un santo.

Durante la Segunda Guerra Mundial el edificio sufrió grandes daños. El ábside, con gran parte del techo fue destruido y reconstruido en una forma simplificada con el ladrillo exterior y el interior de yeso blanco sencillo y sin adornos. Sólo recientemente, el altar estaba decorado con un famoso crucifijo de Giotto, pintó durante su estancia en Rimini entre 1308 y 1312. El frente y los lados estaban dañados, desigual e indiferente y tuvo que proceder a una operación difícil, desmontaje y montaje sustancialmente toda la mampostería, en número de varios bloques y bloques de piedra.

Interior

Descripción
Interior

El interior de trabajo duante Renacimiento, una habitación individual se mantuvo mediante la adición de algunas capillas laterales. Se utilizaron elementos clásicos, pero liberado de las relaciones de aspecto, con un predominio de la decoración plástica, que viene a eclipsar la estructura arquitectónica.
La decoración escultórica

En particular fueron ricamente decorado los dos pilares de acceso para cada capilla, dividida en sectores con relieves alegóricos o narrativa. El protagonista de esta decoración fue Agostino di Duccio, quien desarrolló su propio estilo fluido de aplanado de Donatello, con un poco de un “frío” neoattica. Los temas son en su mayoría seculares y tejer complejas alegorías decidida probablemente por el mismo Segismundo. Además de Agostino di Duccio, también contribuyeron a la obra de Robert Valturio, Basini de Parma.


Franquicias por Agostino di Duccio (Cáncer)

Por medio del templo pagano de las seis capillas laterales se nombran después de las Musas, el zodíaco, los inocentes, los juegos infantiles y decorado en el tema. Dos capillas de las tumbas más de Segismundo y Isotta. En la capilla de los juegos de la infancia también están las tumbas de las dos primeras esposas de Sigismondo d’Este y Polixena Sforza Ginebra, rodeada de figuras de ángeles sesenta bailar o tocar juntos, tallado por Agostino di Duccio. relieves de Duccio siempre están en retórica, filosofía y gramática en la capilla de las Musas. Notable es también la de la Zodiac y, en particular el alivio del signo de Cáncer, al igual que Segismundo, con vistas al sol como una representación de la ciudad en ese momento. En la capilla del Zodíaco (actualmente dedicada a San Jerónimo) se puede ver en bajo relieve de los signos con los cuadrúpedos (Aries, Tauro, Leo, Capricornio y Sagitario) han sido eliminados, las patas traseras, que es sólo un esbozo.

Los restos de los antepasados de Segismundo se colocan en la capilla de la Piedad que hoy, con dos estatuas de los profetas y diez Sibille.

En todas partes, casi obsesivamente, se repiten en relieve el S y yo cruzamos, generalmente se considera una conmemoración del amor entre Segismundo y Isotta degli Atti, pero quizá más prosaica como una simple abreviatura de Segismundo, el hecho es reportado monograma casi contemporáneo de Federico por Montefeltro, visible en el cercano Palacio Ducal de Urbino, que muestra sólo dos letras, F y E. Otros símbolos son a menudo repite la rosa silvestre, y el elefante de tres cabezas, vinculado a la casa de Malatesta y guirnaldas de hojas y frutos. Un gran número de estatuillas de querubines adornan el interior, muchos de los cuales son ahora retirados y dispersos en colecciones privadas.

Piero della Francesca Segismundo Pandolfo Malatesta en oración ante San Segismundo (1451)
Exquisito-kfind.png principal del artículo: Segismundo Pandolfo Malatesta en oración ante San Segismundo.

L’affresco di Piero

La glorificación del desarrollador arriba en el fresco de Piero della Francesca Segismundo Pandolfo Malatesta en oración ante San Segismundo (con fecha de 1451), donde se mezcla la religión con Teaio políticas y dinásticas, como en las características de ocultar las de San Segismundo ‘emperador Segismundo de Luxemburgo, que en 1433 invirtió el Malatesta como un caballero y legitimado la sucesión dinástica, la posibilidad de ratificar la toma del poder .

Otras decoraciones

Secundarios pueden verse incluso antes ventanas góticas de la iglesia actual de San Francisco como la posición no coincide con el paso de las capillas laterales. Es probable que Alberti se diseñó para corregir la posición. El techo es una cerchas de madera sencilla, vigas y tejas visibles.

El altar mayor es moderno, cuya posición ha sido objeto recientemente de un agrio debate por el crítico Vittorio Sgarbi. A ambos lados del altar mayor son algunos altares barrocos (la primera a la izquierda una milagrosa llorando Madonna, Madonna dijo que el agua) y algunas placas conmemorativas.

Vista lateral

Plano del Templo

Arquitectura Externa

El exterior fue diseñado por Leon Battista Alberti cinco o seis años después del inicio de los trabajos en el interior. Él inventó una cubierta de mármol que deja intacto el edificio existente. El trabajo fue sin terminar, siempre en una fachada con arcos tripartitos marcada por columnas corintias, mientras que la parte superior se le proporcionó una especie de frontón de arco en el centro, flanqueado por pilastras. Punto focal fue la puerta central con frontón triangular y ricamente decorado con placas de mármol policromado en el estilo de la Roma Imperial. La ausencia de la parte superior le permite ver, aún hoy, un simple trozo de fachada de dos aguas medievales de San Francesco.

Los lados en lugar consisten en una secuencia de arcos sobre pilares, que sirve para la casa de los sarcófagos de los más altos dignatarios de la corte. Entre ellas, la neo-platónica filósofo Giorgio Gemisto Pletón, considerado entonces como uno de los más grandes pensadores de todos los tiempos, que había restaurado la antigua escuelas filosóficas griegas y cuyos restos fueron traídos a la campaña de Sigmund militares en los Balcanes.

Lateral y anterior están unidos por una alta base que aísla el edificio del espacio circundante. También se produce fuera de la corona circular, usado aquí como óculo.

Es interesante observar que Alberti llamó inspirado en la arquitectura clásica, pero confiando en las señales locales, como el Arco de Augusto, cuya forma se ha triplicado en frente [2]. Una peculiaridad de esta intervención es que el recubrimiento no tiene en cuenta las anteriores aperturas gótica: de hecho, el paso de los arcos no es el mismo lado de la ventanas ojivales, que se colocan de una manera diferente. Además Alberti escribe Pasti Matteo de ‘que “estas alturas anchos de Chappelle et me molesten.”

Una medalla de Pasti Matteo de ‘de 1450 muestra el aspecto original del templo debe tener, con un grande y redonda cubierta con cúpula semiesférica similar a la del Panteón. Si se concreta, la nave se supuso entonces un papel de simple acceso al edificio circular magníficos, y habría sido más evidente la función celebrando el edificio, también en relación con el horizonte de la ciudad.

Frondone parte de una fachada de mármol se encuentra ahora en el Victoria and Albert Museum de Londres.

Bibliografia

* Domenico Paulucci, Il tempio malatestiano di Rimini, 1993, ed. Luise’, pag. 56, ISBN 8885050719
* Pierluigi De Vecchi ed Elda Cerchiari, I tempi dell’arte, volume 2, Bompiani, Milano 1999. ISBN 88-451-7212-0
* Stefano Zuffi, Il Quattrocento, Electa, Milano 2004. ISBN 8837023154

mas informacion

http://www.diocesi.rimini.it

Galeria de Imagenes del Templo Malastetiano en Italia