Posts tagged Archidiocesis de Santiago de Compostela

Catedral de Orense (España)

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Construcción     1160-1188
Estilo arquitectónico     Románico

La Catedral de Orense, dedicada a San Martín, es el principal monumento religioso de la ciudad de Orense. Fue edificada entre mitad del siglo XII y avanzado el XIII. Este templo fue declarado Monumento Nacional el 3 de junio de 1931 y tiene honores de Basílica desde el año 1887.

Historia

Se sabe que en el año 1188 fue consagrado su altar mayor. Pertenece al románico tardío (o tardorrománico), influido por el mundo cisterciense en algunos aspectos de la estructura arquitectónica y la escuela mateana compostelana en lo relativo a lo escultórico (especialmente la decoración de las portadas).
El edificio

En origen era un edificio de tres naves con transepto y cabecera de triple ábside (aunque actualmente muy transformada y mutilada por la construcción de la girola). Las naves tienen bóvedas de crucería sencilla y arcos apuntados que apoyan sobre pilares cruciformes con semicolumnas adosadas. El espectacular cimborrio gótico sobre el crucero se levantó entre 1499 y 1505.

La catedral dispone de tres hermosas puertas románicas perfectamente conservadas.

Las portadas meridional y septentrional son similares, con arquivolta interior polilobulada y una riqueza escultórica de exquisita calidad y clara influencia compostelana del Maestro Mateo.

La gran entrada occidental (Pórtico del Paraíso) reproduce, de manera simplificada, la estructura del Pórtico de la Gloria de la catedral compostelana. Es posterior a éste (mitad de siglo XIII). Sin embargo, la escultura es más hierática y románica que su vecina de Santiago. Es interesante la policromía conservada.
Interior de la catedral

El retablo mayor es obra de Cornelis de Holanda. Las rejas del presbiterio y coro, cuyo autor es Celma, son de la segunda mitad del siglo XVI. También los dos púlpitos son obra suya. La sillería del coro (1580-1590) está hecha en madera de nogal. Sus autores son Diego de Solís y Juan de Angers, con gran influencia de Juan de Juni. Esta sillería está desmembrada en la actualidad entre la capilla del Santo Cristo y otros rincones del edificio.

Galeria de Imagenes de la Catedral de Orense en España


Catedral de Mondoñedo (España)

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Construcción     1219-1243
Estilo arquitectónico     Románico, gótico, barroco

La catedral de Mondoñedo es, junto con la concatedral de Ferrol, una de las sedes episcopales de la diócesis de Mondoñedo-Ferrol, en Galicia (España). Recibe el nombre de la “catedral arrodillada” por sus perfectas proporciones y escasa altura.

Fue declarada Monumento Nacional en 1902. El papa Juan XXIII, mediante una bula fechada el 9 de marzo de 1959 la nombró basílica.

En su interior se encuentra el museo catedralicio y diocesano “Santos San Cristóbal” fundado en 1969 que cuenta con importantes obras de arte religioso siendo uno de los mas importantes de Galicia.

Orígenes

A mediados del siglo IX un conjunto de monjes se asentó junto al Cantábrico. Alfonso III de Asturias dio su beneplácito al asentamiento configurando en cierta forma la nueva diócesis. En 866, el obispado de Lugo cedió terrenos al norte de su obispado, próximo al mar Cantábrico, dando origen a la diócesis mindonense y creándose el Monasterio de San Martin de Mondoñedo como sede de la misma.

Debido a su proximidad al mar y el peligro de incursiones de los pueblos de norte (normandos y vikingos), los obispos pensaron en la necesidad de trasladarse a tierras del interior. Los obispos de la sede mindonense consiguieron la autorización del Papa y los reyes trasladar la sede de la diócesis a la actual Mondoñedo alrededor de 1112. Entonces decidieron la necesidad del inicio de la construcción de la actual catedral.
Características y evolución histórica

El actual templo, de estilo románico se comenzó a construir en 1219 y en 1246 estaría avanzada la obra, aunque se concluyó durante los siglos XIII y XIV. La catedral en su estructura inicial tenía tres ábsides; el mayor y dos menores.

La catedral actual es un edificio de tres naves, con bóveda de crucería sobre arcos apuntados.

Pinturas de la catedral

La fachada del templo se compone de tres grandes ojivas que se corresponden con las tres naves.La fachada occidental posee un rosetón del siglo XIV de 5 metros de diámetro con vidrieras policromadas. Está flanqueada por dos imponentes torres y posee de importantes escudos.

En el interior se encuentra el museo de arte sacro, que es uno de los más importantes de Galicia y se encuentra situado en las naves laterales del templo. Su retablo mayor posee dos cuerpos, el primero está dedicado a la Asunción de la Virgen y el segundo al misterio de la Santísima Trinidad. Este retablo fue decorado por Fernando de Terán.

Durante la edad media se construyó un coro de piedra que fue sustituido a principios del siglo XVI por uno de madera. En este siglo también se construyó la girola y finales del mismo la Sacristía.

El claustro es del siglo XVII, posee planta cuadrada y está rodeado de arcos de medio puntos con columnas dóricas. Fue reconstruido por Diego Ibáñez Pacheco

En el siglo XVIII se remodeló la fachada y se añadieron las torres.
Estilos

La catedral posee varios estilos debido a las sucesivas ampliaciones y reformas a lo largo del tiempo. Fue construida sobre bases románicas, aunque sufrió ampliaciones barrocas.

En la puerta principal y el ábside mayor se pueden ver sus orígenes románicos.

Por otro lado tanto el crucero y la sacristía son de estilo gótico, así como el rosetón de la fachada occidental. Las pinturas de la nave central situadas bajo los órganos también se enmarcan en el estilo gótico. Entre estas pinturas cabe destacar la perteneciente a la escena de la Degollación de los Inocentes. La sillería del coro tallada en madera de nogal pertenecen igualmente a este estilo.

El claustro reformado a principios del siglo XVII es de estilo clásico. En el centro existe un crucero gótico, que probablemente pertenecía al primitivo claustro.

El retablo mayor actual, obra de Fernando de Terán es rococó con columnas neoclásicas.

mas informacion

http://www.mondonedoferrol.org/

Galeria de Imagenes de la Catedral de Mondoñedo

Concatedral de Ferrol (España)

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Construcción     1766-1772
Estilo arquitectónico     Neoclásico, manierista

La antigua Iglesia de San Julián de Ferrol, mediante bula de Juan XXIII alcanza la categoría de concatedral el 9 de marzo de 1959. Alcanzó la categoría de concatedral, y no la de catedral, porque en su misma diócesis ya hay otra catedral, la de Mondoñedo (Lugo).

Una de sus características principales es que no presenta planta de cruz latina sino una planta de cruz griega.

Es un templo proyectado por el arquitecto académico Julián Sánchez Bort, a partir del año 1763, para la nueva barriada que se levantaba en la ciudad de Ferrol. En su planta centrada y en los primeros proyectos, se recogían conceptos arquitectónicos y compositivos propios del Renacimiento, reformados en la obra final.

Tiene planta de cruz griega, cubierta con una gran cúpula, que no deja ver su cascarón al exterior. La portada repite modelos compositivos propios del manierismo, con dos cuerpos superpuestos y jambas de salientes sillares, enmarcada por dos altas torres.

La huella italiana está presente en la obra de este académico, autor también de la nueva fachada de la catedral de Lugo, una arquitectura que no es auténticamente neoclásica, pese a desarrollarse en pleno proceso de la Ilustración, siguiendo pautas artísticas de la Academia de San Fernando.

La estructura urbana del nuevo barrio de la Magdalena, concebida por Jorge Juan y completada por el mismo Sánchez Bort, responde a una retícula con dos plazas simétricas, de ella destacan dos manzanas en las que se construyeron este templo de San Julián y el teatro Jofre, frente a la portada del Arsenal Naval, construida igualmente por este arquitecto.

Galeria de Imagenes de la Catedral de Ferrol en España


Catedral de Tui (España)

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Construcción     1120-1225
Estilo arquitectónico     Románico, gótico

La Catedral de Santa María de Tuy está localizada en la provincia de Pontevedra, en su extremo sur, en la ciudad de Tuy, por la que pasa el río Miño. Desde 1959 pertenece a la Diócesis de Tuy-Vigo.

Es la joya de la ciudad Tuy, ubicada en la parte más elevada de la colina que singulariza a Tuy.

Historia

Su construcción sería iniciada a fines del siglo XI, cuando se mencione por primera vez en 1095, en el documento de donación de los Condes de Galicia, D. Raimundo de Borgoña y Dª. Urraca. Imitaría el modelo de la catedral de Santiago de Compostela, con girola y transepto de tres naves. El estilo inicial es el románico, con una extraordinaria riqueza e importancia, su influencia se extendería a toda la región del Miño gallego y portugués en donde las iglesias parroquiales e monacales conservadas mantienen las formas decorativas del románico tudense: Santa María de Tomiño, San Miguel de Pexegueiro, Santa María de Tebra, San Salvador de Budiño, ejemplos en la parte gallega; Salvador de Ganfei, São Fins de Friestas, São João de Longos Vales, São Salvador de Bravães, São Cristóvão de Rio Mau, São Pedro de Rubiães, en la parte portuguesa.
Descripción

Los capiteles románicos tudenses aportan una riqueza decorativa con elementos vegetales y también con una importante colección del bestiario medieval: grifos, leones, harpías, sagitarios, monstruos, anfisbenas, bucraneos, etc. Los capiteles historiados también tienen cabida, con uno dedicado al nacimiento y adoración de los reyes magos, con la curiosa representación de la Virgen en una cama junto al niño Jesús. Importante ejemplo románico es la Sala Capitular, datada en el año 1138, está considera como la mayor sala capitular de las catedralicias en España.

Está compuesta por una arcada de ocho arcos apeados en columnas pareadas y un arco central de entrada. Conserva parte de los capiteles, la mayoría rotos por haberse adaptado la sala a partir del siglo XVI en que entra en desuso. Los capiteles visibles contienen motivos vegetales y carneros topando sus testas y una loba amamantando a su lobezno. Las obras románicas hasta el transepto estarían acabadas a mediados de la centuria, 1156, coincidiendo con la muerte del obispo Pelayo Menéndez, gran impulsor de sus obras y de la instauración en 1138 de la regla de San Agustín en el Cabildo.

La portada norte, en estilo románico, a pesar de la sobriedad de sus formas tiene la originalidad de sus soluciones deocrativas y estructurales. Un doble arco cobija la portada, con triple arquivolta, las primeras en sogueado y el trasdos en ajedrezado. Las mochetas que sostienen el tímpano representan a un oso y a lobo. La solución exterior del templo tudense también abrigó formas orginales, tanto por su sobriedad como elegancia al partir de paramentos libres de volúmenes y solo alternados por el juego de ventanas románicas.

En los extremos del edificio catedralicio se diseñarían las torres, dos y dos en los extremos del transepto, y dos torreones en los pies. Estas líneas afirmaban el carácter y firmeza del edificio, tendiendo a súa aspecto defensivo, que sería reforzado en 1424 con la torre de San Andrés en la parte norte, y la torre de Soutomaior en el ángulo suroeste del Claustro gótico en 1408. Las torres del transepto serían desmochadas en el siglo XVIII, sólo sobreviviendo la torre de las campanas.

En el último cuarto del siglo XII la Catedral de Tuy se completaría en estilo gótico, principalmente en su nave longitudinal y las bóvedas.

Nave mayor de la Catedral de Tuy

El cierre del conjunto, en su fachada occidental, aportaría la excepcional portada gótica de la Catedral de Tuy. Esta portada está considerada el primer conjunto escultórico gótico de la península ibérica, además de esta singularidad se añade la originalidad de su disposición que la hacen única.

La obra está atribuida a canteros franceses, relacionados con Laon, Sens, Senlis y Chartres. Las estatuas columnas de la izquierda muestran a Moisés, Isaías, San Pedro y San Juan Bautista, minetras que las de la derecha tendríamos a Salomnón, la Reina de Saba, Jeremías y Daniel. El tímpano se desarrolla con el ciclo de la Natividad; el registro inferior muestra la Anunciación, el Nacimiento 8de nuevo la Virgen en una cama) y la Anunciación a los Pastores.

El registro superior está la entrevista de los Reyes Magos con Herodes y la Adoración de los Reyes. La portada estaría finalizada en el año 1225 cuando el obispo Esteban Egea consagra la Catedral. La portada occidental se complementa con un pórtico realizado hacia 1250, y que de facto prolonga el espacio sagrado del templo hacia la plaza que está en frente del edificio.[cita requerida]

Otro importante elemento gótico de la Catedral de Tuy es su claustro, único medieval conservado de todas las catedrales gallegas, además de sus considerables dimensiones. El claustro fue realizado en la segunda mitad del siglo XIII, en estilo gótico cisterciense. Sufriría una importante restauración en 1408 por peligro de ruina del muro sur, momento en el cual se integrarían varios entarramientos góticos y la torre defensiva de su ángulo suroeste. En el año 1424 se añadiría al costado norte de la catedral la torre de San Andrés, capilla funeraria del Obispo Juan Fernandes de Soutomaior II.

Esta torre constituye un ejemplo del carácter de fortaleza del templo tudense. Entre 1482 y 1485 el obispo D. Diego de Muros añadiría al costado sur y sobre la vieja capilla de Santa Catalina un gran torre-palacio, ejemplo escaso del gótico civil gallego. La catedral sufriría su última gran obra medieval a fines del siglo XV. Entre el año 1495 y 1499 se reformaría toda la cabecera románica, transformándose en un testero triple y plano que ahonda la verticalidad y función defensiva del edificio.

El motivo de esta importante transformación tendría lugar por el peligro de ruina que debía sufrir esta parte del templo, sin duda originada por las constantes guerras que asolarían Tuy en el siglo XV, sobre todo entre 1467, Revolución Irmandiña, y 1480 con las guerras nobiliares y de Sucesión a la Corona de Castilla entre Afonso V de Portugal y los Reyes Católicos.

El cimborrio sería rehecho por el obispo D. Diego de Avellaneda en el año 1530. En el siglo XVI la capilla de San Telmo aportaría el primer espacio propio para el santo dominico cuyos restos se custodian en esta catedral, siendo realizada la obra por el obispo D. Diego de Torquemada en 1579. En el año 1732 se ampliaría la capilla, prolongándola longitudinalmente hacia oriente, y formando un espacio urbano a la espalda de la catedral de gran belleza, la plaza de la Misericordia.

En cuanto a escenas, se puede ver:

* Nacimiento de Jesucristo
* Adoración de los Magos
* Jerusalén celeste

Y en el interior se puede ver:

* Retablo de la expectación
* Altar relicario
* Órganos
* Monumento de Semana Santa
* Sillería del coro
* Cajonería de la Sacristía
* Sillería de la Sala Capitular

En el mobiliario perteneciente al siglo XVIII también destaca:

* Museo Catedralicio (antigua capilla de Santa Catalina)
* Copón de coco (siglo XV)
* Talla de la Virgen “la Patrona” (siglo XIV)
* Lamentación de Cristo muerto, fragmento del viejo retablo mayor de (1520).

Galeria de Imagenes de la Catedral de Tui en España

Catedral de Santa Maria de Lugo (España)

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Construcción     1129-1273
Estilo arquitectónico     Románico, barroco, neoclasicismo

La Catedral de Santa María de Lugo es un templo católico ubicado en la localidad de Lugo, España.

Historia

Se carecen de noticias de lo que pudo haber sido la primera iglesia de Lugo desde su temprana evangelización, posiblemente en el siglo I de nuestra Era, hasta los tiempos del Obispo Odoario a mediados del siglo VIII.

Sabemos que este obispo, a quien evoca un acróstico medieval en una piedra colocada sobre la puerta interior oriental de acceso al templo, llevó a cabo la restauración del edificio entonces preexistente.

Por un diploma de Alfonso II, fechado el 27-III-832, conocido a través de una redacción posiblemente interpolada más tarde, sabemos que la catedral odoariana era un edificio de gran belleza, por lo que el Rey Casto lo adoptó como modelo para construir la de Oviedo.

A las deficiencias de construcción y a los asedios de las guerras acaso se debió el que en el primer tercio del siglo XII se hallara el edificio en unas condiciones tales que obligaron al obispo Pedro III con su cabildo y otras personas notables de la ciudad a concertar en 1129 con el maestro Raimundo la construcción de un nuevo templo conforme al estilo arquitectónico entonces imperante, el románico.

La Catedral de Lugo actual es una catedral románica cuya construcción se inició en 1129 y finalizó en 1273. Fue diseñada por el maestro Raimundo de Monforte y dedicada a Santa María, llamada Virgen de los Ojos Grandes. Una de sus joyas artísticas es el retablo renacentista que estaba en el altar mayor, obra de Cornelis de Holanda, y que se partió a consecuencia del terremoto de Lisboa de 1755. Tras ello se decidió dividirlo en varios fragmentos, los dos mayores de los cuales se encuentran actualmente en ambos extremos de la nave de crucero.

La catedral posee el privilegio papal de exposición permanente del Santísimo Sacramento que es sacado en procesión, de ahí el cáliz y la hostia que aparecen en el escudo de la ciudad con la leyenda Hic hoc misterivm fidei firmiter prifitemvr (Creemos con fidelidad en este misterio), en referencia al misterio de la consagración del cuerpo de Cristo y que se trasladó al propio escudo de Galicia. Este hecho hace que se denomine a Lugo la ciudad del Sacramento

Se accede desde la muralla a través de la Puerta de Santiago.

Características
Cruceiro de la Plaza de Santa María, con el ábside gótico de la catedral de fondo

Tiene una planta de cruz latina con tres naves, crucero y girola con cinco capillas absidales.La cabecera es triabsidal.

La nave mayor se cubre con bóveda de cañón apuntado y los laterales con bóveda de cañón y arista, de nervios en el crucero, y bóveda de cañón con lunetos en el triforio. Las ventanas del triforio son de arco agudo o apuntado al interior y al exterior.

A la izquierda de la entrada a la catedral está la Torre Vieja, gótica, rematada por un cuerpo de campanas renacentista, terminado por Gaspar de Arce en 1580.

En la Plaza de Santa María se ubica un cruceiro de fecha desconocida, en la cabecera de la catedral, al lado de los ábsides, en el tramo que va entre la torre-campanario y la capilla de la Virgen de los Ojos Grandes.

Estilos

Son románicos los paramentos verticales y bóveda de la nave del crucero, lo mismo que la mayor parte de la nave mayor, laterales y triforio, cuyas bóvedas fueron rehechas en el siglo XVIII.

Pertenecen al gótico el primer cuerpo de la capilla mayor y la girola con sus capillas absidales adosadas (1320-1360), exceptuada la central, así como las antiguas de Santo Domingo de los Reyes (1370) y San Froilán (1480), que actualmente forman la llamada del Pilar, además del primer cuerpo de la torre de las campanas (hacia 1570 o antes) y el nártex o pórtico norte (1510-1530), no la portada.

Al barroco se adjudica la sacristía (1678), la sala capitular y sus aledaños (1683), el claustro (1714) y la capilla central de la girola, llamada de los Ojos Grandes (1726).En el renacentista enmarcan los estudiosos el segundo cuerpo de la capilla mayor, la actual capilla de San Foilán.

La fachada, por su parte, corresponde a un proyecto en estilo neoclasicista de finales del siglo XVIII de la autoría de Julián Sánchez Bort. Este proyecto se mueve en la órbita de lo que Ventura Rodríguez propuso para la fachada de la catedral de Pamplona, que a su vez recoge el esquema de iglesia torreada propuesto por Serlio. La conclusión de la fachada tiene lugar a finales del siglo XIX, con el remate de las dos torres. Éstas corresponden a un diseño de Nemesio Cobreros inspirado en el proyecto original de Sánchez Bort.
Puerta Norte

Es lo más destacado del estilo románico de la catedral, está cobijada por un pórtico de principios del siglo XVI, cubierto de una bóveda estrellada, mandado levantar por el obispo Pedro Ribera.

Está formada por tres arquivoltas y guardapolvo de arcos de medio punto y dintel bilobulado con la almendra mística con un espléndido Pantocrátor sedente, colgando de la almendra un pinjante con forma de capitel donde se representa la Última Cena. Está tallada en mármol y data del siglo XII; los herrajes de la puerta son del siglo XIII.

Un precioso dístico hexamétrico en latín, en las tres caras visibles del ábaco, describe la escena representada: La Última Cena, la Eucarística original, donde el autor del Apocalipis y del Evangelio de San Juan (13, 22-25) está al lado del Señor, recostado sobre su pecho: DISCIPVLVS DOMINI PLACIDE DANS / MEMBRA QVIETI DVM CVBAT IN CENA / CELESTIA VIDIT AMENA: “El discípulo del Señor, plácidamente, dando sus miembros al reposo, recostado, en la Cena, vio celestiales maravillas”. Es decir relaciona la Cena con la Revelación de la Gloria en el Apocalipsis. La palabra QVIETI se corresponde con el rostro plácido de S. Juan dormido. La palabra DOMINI “del Señor”, abreviada DÑI, está escrita con un sólo signo D en que se inscribe ÑI, es decir, en un notable ejemplo del uso de @ para domi: ‘en casa’.

Este pinjante fue reproducido en una serie de sellos de correos de España en 1969 con motivo del tricentenario de la Ofrenda del Reino de Galicia a Cristo Sacramentado en esta Catedral.

Interior


Tesoro

Del Tesoro, sólo quedan algunos restos después del saqueo napoleónico en 1809.

Posee una destacada colección de cálices de los siglos XV al XIX.

Destaca la custodia del siglo XVII de Juan de Arfe, la corona de la Virgen de los Ojos Grandes y el relicario de San Froilán.

Coro

Una de sus joyas más destacables es el coro construido por Francisco de Moure. Se construyó a principios del siglo XVII. La sillería está compuesta de 27 puestos en el nivel bajo y 37 en el nivel alto.

En las columnas de la sección alta, próximas a la cabecera, hay sendas cartelas en que lee: GOVERNANDO LA IGLESIA DE DIOS NUESTRO MVY SANTO PADRE VRBANO VIII SIENDO OBISPO DESTE SANTA IGLESIA EL ILUSTRISIMO DON ALFONSO LOPEZ GALLO (en la meridional), y REINANDO EN ESPAÑA LA MAGESTAD DE LOS REYES DON FELIPE IV Y DOÑA ISABEL DE BORBON (en la septentrional).

Es seis fragmentos de las tablas de relleno que separan la silla prelaticia de las inmediatas se lee: FRANCISCUS A MOURE GALLECUS CIVITATIS AURIENSIS INCOLA SCULTOR ET ARCHITECTUS INVENIEBAT ET SCULPEBAT HOC OPUS CUI ULTIMA MANUS ACCESI ANNO DOMINI 1624. O sea: El arquitecto y escultor gallego Francisco de Moure, avecindado en Orense, diseñó y esculpió esta obra, terminada en el año 1624.

Destaca la imaginería que se desarrolla en los medallones del respaldo de los puestos bajos y en los rectángulos de los altos. Asimismo se observan innumerables elementos naturalistas. Además es la única catedral gallega que conserva su coro en la nave central.

Capilla de la Virgen de los Ojos Grandes

La capilla, data del siglo XVIII y es obra de Fernando de Casas Novoa y puso su primera piedra el Obispo Santa María Salazar, el 7 de diciembre de 1726. Fue coronada canónicamente el 15 de agosto de 1904 y le fue impuesta la Medalla de Oro de la Ciudad el 15 de agosto de 1954. La imagen de la Virgen de los Ojos Grandes se encuentra en ésta capilla y está considerada una obra maestra del barroco.

Se desconoce al autor de la talla, de piedra policromada. Algunos entendidos la sitúan cronológicamente en el siglo XII, aunque otros postergan su factura al XV.

La Virgen de los Ojos Grandes es la patrona de la ciudad de Lugo y la catedral está consagrada a su nombre. Su festividad es el 15 de agosto. Alfonso X el Sabio le dedicó su cántiga LXXVII, en la que describe la curación de una mujer que pidió a la Virgen la salud, que recobró en la propia catedral de Lugo, a los pies de la Virgen.

Capilla de San Froilán

La capilla de San Froilán es de estilo renacentista del siglo XVII. Tiene la imagen del santo tallada en madera representado como Obispo en acto de bendecir obra de Francisco de Moure. En la cabecera hay un sepulcro conocido como el de Santa Froila (madre de San Froilán); la tumba es del siglo IX y el sepulcro del XII, pero no se sabe si el destinatario es Santa Froila o el Obispo Odoario.

San Froilán es el patrón de la ciudad de Lugo. Nació en los arrabales de Lugo en el año 833. Su festividad se celebra el 5 de octubre. Según cuenta la leyenda, el santo introdujo en su boca brasas ardientes para aceptar el juicio divino a seguir por su vocación: la de eremita o la de predicador.

Cronología de maestros
Románico

Maestro Raimundo: iniciador de la catedral a petición del obispo Pedro III, en cabildo y otras personas notables de la ciudad en 1129 conforme al estilo arquitectónico entonces imperante, el románico.
Barroco

Domingo Antonio de Andrade: arquitecto gallego que realiza la sacristía y la sala capitular. En el hacer de Andrade destacan los motivos decorativos exhuberantes a base de sartas de frutas, presentes también en el barroco compostelano.

Fray Gabriel de las Casas: monje benedictino, maestro de obras de San Martín Pinario en Santiago de Compostela, es el primer arquitecto del claustro.

Fernando de Casas Novoa: arquitecto gallego que concluye el claustro y traza la capilla de la Virgen de los Ojos Grandes.

Neoclasicismo

Julián Sánchez Bort: arquitecto-ingeniero que diseña la fachada de la actual catedral hacia 1769, para sustituir a la románica que se encontraba muy deteriorada. En su proyecto se proponen sendas torres laterales, distintas entre sí e inspiradas en el modelo de fachada para templo cristiano de Sebastiano Serlio (1566). En relación con esta inspiración, destaca también la intención de colocar una cúpula sobre el crucero, idea que finalmente se descartaría por su coste. También destaca en su proyecto la inclusión de un reloj en el arranque de cada torre.

José de Elejalde: primero de los ejecutores de la obra de la fachada. Trabaja en ella durante toda su primera fase, hasta 1775, momento en el cual, en previsión de los múltiples problemas que iba a presentar la obra, se despide del cabildo y le pide un certificado en el que conste que ha trabajado a su satisfacción.

Alberto Ricoy: sucede a Elejalde en las obra de la fachada. Se encarga principalmente de realizar las bóvedas de unión del cuerpo de naves con la fachada. Su trabajo debió de ser de muy baja calidad, habida cuenta de los negativos informes que realizó Miguel Ferro Caaveiro para la consecución de la obra, que determinan la necesidad de derribar lo que había hecho.

Miguel Ferro Caaveiro: hijo del importante arquitecto Lucas Ferro Caaveiro, que también trabajó en Lugo. Miguel es el encargado de concluir la fachada de la catedral hasta el arranque de las torres. Sigue el proyecto de Bort, aunque lo revisa en determinados aspectos. La densidad decorativa se rebaja y se renuncia a los dos relojes en las torres, adaptándose así a las necesidades de reducir costes. A este arquitecto se debe asimismo la traza de la capilla de San Froilán y de su retablo pétreo, ejecutado por el escultor lucense Manuel Luaces.

Santiago Quatrigas Baamonde: escultor de las estatuas de la fachada, tanto las del acroterio como las de las hornacinas de las torres. Yzquierdo Perrín hace una valoración bastante negativa de su calidad.[1]
Siglo XIX

Nemesio Cobreros Cuevillas: arquitecto provincial y diocesano, que diseña y ejecuta el último cuerpo de las torres de la fachada. Para ello, parte de las trazas originales de Sánchez Bort, quien había proyectado dos torres diferentes entre sí. Lo que hace Nemesio Cobreros es unificar la forma de ambas torres utilizando un modelo híbrido entre ambas propuestas de Bort.

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1. SANTUARIO EUCARÍSTICO.

En la Capilla mayor de este tempo se halla permanentemente expuesto el Santísimo Sacramento desde tiempo inmemorial.

Para Él debe ser el primer saludo del visitante católico. Unos momentos de oración ante el Señor Sacramentado pueden ser un buen recuerdo de su paso por esta iglesia. Se ruega a los no católicos un comportamiento digno en este recinto, y el respeto debido a los sentimientos religiosos de quienes ocasionalmente puedan hayarse satisfaciendo su devoción en el mismo.


2. HISTORIA.

Carecemos de noticias de los que pudo haber sido la primera iglesia de Lugo desde su temprana evangelización, posiblemente en el siglo I de nuestra Era, hasta los tiempos del Obispo Odoario a mediados del siglo VIII.

Sabemos que este obispo, a quien evoca un acrósico medieval en una piedra colocada sobre la puerta interior oriental de acceso al templo, llevó a cabo la restauración del edificio entonces preexistente.

Por un diploma de Alfonso II, fechado el 27-III-832, conocido a través de una redacción posiblemente interpolada más tarde, sabemos que la catedral odoariana era un edificio de gran belleza, por lo que el Rey Casto lo adoptó como modelo para construir la de Oviedo.

A las dificiencias de construcción y a los asedios de las guerras acaso s debió el que en el primer tercio del siglo XII se hallara el edificio en unas condiciones tales que obligaron al obispo Pedro III con su cabildo y otras personas notables de la ciudad a concertar en 1129 con el maestro Raimundo la construcción de un nuevo templo conforme al estilo arquitectónico entonces imperante, el románico.

Desde esa fecha, y hasta 1880 en que se remataron las torres de la fachada actual se han sucedido varias reformas y ampliaciones que, ensambladas con bastante acierto, nos ofrecen el conjunto que hoy se ve, que puede ser considerado como antología de los diferentes estilos y épocas cuyo detalle resumimos a continuación.

Son románicos los paramentos verticales y bóveda de la nave del crucero, los mismo que la mayor parte de la nave mayor, laterales y triforio, cuyas bóvedas fueron rehechas en el siglo XVIII.

Pertenecen al gótico el primer cuerpo de la capilla mayor y la girola con sus capillas absidales adosadas (1320-1360), exceptuada la central, así como las antiguas de Santo Domingo de los Reyes (1370) y San Froilán (1480), que actualmente forman la llamada del Pilar, además del primer cuerpo de la torre de las campanas (hacia 1570 o antes) y el nártex o pórtico norte (1510-1530), no la portada.

Al barroco se adjudica la sacristía (1678), la sala capitular y sus aledaños (1683), el claustro (1714) y la capilla central de la girola, llamada de los Ojos Grandes (1726).

En el renacentista enmarcan los estudiosos el segundo cuerpo de la capilla mayor, la actual capillade San Foilán y la fachada, todo ello obra de la segunda mitad del sigloXVIII.


Planta de la Catedral

3. LOS MAESTROS DE LA CATEDRAL.

Aparte del ya citado Raimundo, cuyo sucesor en ls obra románica sospechan algunos pudo haber sido el famoso Mateo, autor del pórtico de la gloria de la catedral compostelana, nos son conocidos como autores de los diversos fragmentos o partes del edificio: el montañés de Trasmiera, Gaspar de Arce, del segundo cuerpo de la torre de campanas, y posiblemente también de la última parte del primero; el ingeniero francés Carlos Lemaur, del segundo cuerpo de la capilla mayor; de la sacristía y sala capitular, el gallego de Cee Domingo Antonio de Andrade; del claustro, comenzada la palnta por el monje benedictino de Santiago Gabriel de Casas, hizo el resto el compostelano Fernando de Casas Nóvoa, también famoso por la fachada del Obradoiro compostelana. La fachada, aunque proyectada en principio por el ingeniero conquense destinado en El Ferrol Julián Sánchez Bort, como consecuencia de anomalías iniciales en la ejecución y dificultades económicas para su ambicioso proyecto, se realizó conforme a las reformas diseñadas por el también compostelano Miguel Ferro Caaveiro, a quien se deben asimismo la traza de la capilla de San Froilán y de su retablo pétreo, ejecutado por el escultor lucense Manuel Luaces. El último cuerpo de las torres de la fachada fue proyectado por el arquitecto provincial Nemesio Cobreros Cuevillas, y todas las estatuas de la misma obra son de Santiago Quatrigas Baamonde.

4. LA PORTADA NORTE.

Aunque son muy dignos de mención los herrajes que conforman el maderamen de las puertas, y cuya factura se atribuye por los entendidos al siglo XII, la veradera joya de esta portada, y aun de la fábrica de todo el edificio es la imagen del Cristo Majestad enmarcada por la vesica piscis o mandorla sobre el tímpano bilobulado de la que cuelga a modo de pinjante el capitel exento en cuyo tambor aparecen en relieve las figuras del Señor con los apóstoles en la última cena.

Se ilustra la escena con un precioso dístico en latín en las tres caras visibles del ábaco, cuya transcripción es: DISCIPULUS DOMINI PLACIDE DANS / MEMBRA QUIETI DUM CUBAT IN CENA / CELESTA VIDIT AMENA. Es una evidente alusión a la eucarística al relato del Evangelio de San Juan (13, 22-25) cuya traducción podría ser: Recostado en el regazo del Señor durante la cena, el discípulo amado vislumbró la hermosura de las cosas celestiales.

Este pinjante fue reproducido en una serie de sellos de correos de España en 1969 con motivo del tricentenario de la Ofrenda del Reino de Galicia a Cristo Sacramentado en esta Catedral.

Plano Catedral Las diferentes plantas muestran el carácter de las reformas llevadas a cabo en la Catedral lucense Catedral en Planta

5. SEPULCROS.

No se hallan en esta iglesia ejemplares de ostentosas construcciones funerarias all uso de otras españolas y extrangeras. De toda la serie de obispos sólo el sarcófago se uno destaca sobre le pavimento bajo el tercer arco formero que separa las naves central y la norte, en cuya lápida contiene la leyenda: INCOLIT HEC TVMVLVS CLIENTI PONTIVICI / CORPVS ANTESTIS IN HOC LOCO Q(I)ES / O IH (S)V CVNCTOS Q(U)I SALVAS ANTRO IACENTI ABLUE CULPAS / CLAVSIT DIEM Xº K(A)L(ENDAS) S(EP)T(EM)BR(I)S ERA LXLIIII P(OST) M(ILLESIMAM).

Su equivalente en castellano puede ser: Este sepulcro contiene el cuerpo del pontífice Pedro, obispo que fue de este lugar, fallecido (o enterrado) el 23-08-1056. Jesús, que a todos salvas, concédele el perdón de sus culpas.

Bajo los órganos, en la llamada capilla del Ecce Homo, hay un enterramiento en cuya lauda se lee: ESTA CAPILLA ES DE PEDRO DACAL / MERCADER I DE SV MUJER CATALINA D / APENA I SVS EREDEROS DEJO CADA DIA V / NA MISA DE DOZE CON DOS CAPELLA / NES I QVE LOS CAPELLANES AN DE SER / VIR EN EL CORO I ES DE PRESENTAR DE M / IS EREDEROS. FALLECIO AÑO 1649.

En la capilla de San Froilán, muro sur, hay otro sepulcro, de origen y personaje desconocidos, aunque tradicionalmente llamado de Santa Froila, madre de San Froilán. Es una pieza arqueológica interesantísima.

En lo que fue antigua capillade San Froilán, muro occidental de la actual del Pilar, se hayan dos sepulturas con los blasones de los Gayoso, en una de las cuales se ve la siguiente leyenda: S(EPULTURA) DE DON GOMEZ GARCIA DE GAYOSO ARCEDIANO DE DECON / JUEZ DE MO(N)DOÑEDO CANO(N)IGO DE S(AN)TIAGO EL Q(UA)L FIZO ESTA CAPILLA / CO(N) UNA MISA CADA V(I)ERNES E DEXO CEN MILL M(¿ARAVEDIS?) PA(RA) DOTARLA DE LOS Q(UA)LES / SE CONPRARO(N) LOS LUGARES DE ROMAY E DE GIA(N) E DE MALLE E DA TO / RRE EN ORBACAY E DE CARBALLIDO EN ESPERANT(E) E EL CANAL DE VIEITO A LA CASA / Q(UE) ESTA AL POCO DE LA PINGUELA E DOS ORTAS A LA PORTA DE SA(N) P(EDR)º E LOS LUGARES (D)E / SA(N) JULLAO.

Al lado opuesto, sobre el pavimento, otra sepultura con piedra blasonada, ostenta en la bordura del escudo estas palabras: AQVI YAS ROY LOPEZ DE AG(V)IAR AR(CEDIA)NO DE NE(IRA).

Cercana a ésta, empotrada en el primer tramo del muro sur, se halla otra lápida sepulcral, blasonada, y perteneciente sin duda a algún personaje de los Gayoso por ostentar en el centro las truchas de sus armas nobiliarias. No hemos podido leerla acertadamente.

Junto al altar de San Antonio, en el muro oriental del brazo norte del crucero, vemos el arcosolio del sepulcro de un distinguido personaje de la corte de los Reyes Católicos. Esta es la leyenda: AQVI IAZ VAZCO P(ERE)S DE VIVERO CAPITA(N) QVE FVE DEL / REI DON FERNANDO E DE LA REINA DOÑA ISABEL LOS QVE / GANARON EL REINO CON LA REAL CIBDAD DE GRA / NADA ERMANO DE DO(N) G(ONZAL)VO DE VIVERO OB(IS)PO DE SA / LAMANCA A(N)VOS FIJOS DE G(ONZAL)VO P(ERE)S DE VAMONDE E DE / MAIOR QVE FVE DEL REI DON JV(A)º EL QVE DEXO MAS DE XIII MIL M(A)R(AVERDI)S / DE RENTA AL DEAN E CABILDO DESTA IGLESIA POR / XII MISAS CANTADAS CON SVS RESPONSOS / CADA AÑO E OTRA MISA CANTADA A SANTO / ANTONIO DE PADVA CON SV PROCISION EN EL / DIA QVE CAIERE.

En el enterramiento que hay en un muro de la capilla de San Juan se lee: ESTE ENTIERRO MANDO / ACER EL CAPITAN D. CARLOS / DE SANGRO CAVALLERO DEL AVI / TO DE SANTIAGO PA(RA) SI I SV MVJER / DOÑA MA(RIA) DE PIGARA I AG(V)IAR I BALBOA I SVS HEREDEROS AÑO 1636.

Finalmente, en la sepultura del muro de evangelio de la capilla de Santiago, hay esta leyenda. AQVI IA ALFONSO LOPEZ / DE LEMOS CVIA ES ESTA / CAPILLA I DE SVS DESCEN / DENTES. FALESCIO A(ÑO) 1554.

6. IMAGINERÍA.

Aparte del retablo de Cornelio de Holanda y la sillería del coro, en los que hay bastantes relieves e imágenes proporcionadas a los espacios correspondientes, tampoco en nuestra iglesia abundan las esculturas de gran bulto o de autoría de artistas de renombrada fama.

tiene preeminencia sobre las demás la imagen de Nuestra Señora, conocida por el apelativo de los Ojos Grandes, de tamaño natural, que representa a la Virgen como madre ofreciendo el pecho al hijo que sostiene en el brazo izquierdo en actitud de mirarla complacido. Es el personaje central de la capilla a Ella dedicada en el centro de la girola. Se desconoce al autor de la talla, de piedra policromada. Alginos entendidos la sitúan cronológicamente en el siglo XII, aunque otros postergan su factura al XV. El pueblo le Lugo le profesa sincera y ferviente veneración.


Virgen de los Ojos Grandes

Virgen de los Ojos Grandes.

De ser cierta la tradición que sostiene que en la imagen de la virgen de Lugo se inspiró el arzobispo compostelano San Pedro de Mezonzo cuando en el año 997 incluyó en la Salve la frase esos tus ojos misericordiosos, hay que suponer que antes habría otra imagen de rostro similar, sustituída por la actual.

Ha sido coronada canónicamente el 15 de agosto de 1904, y en la misma fecha del año 1954 le fue impuesta la medalla de oro de la ciudad.

También es de notable antigüedad la de Nuestra Señora de la Esperanza que se venera en la capilla absidal contigua a la izquierda, de la que asimismo se desconoce el autor, aunque alguno la atribuye a la escuela de Cornelio de Holanda, y por lo tanto de la primera mitad del siglo XVI.

Tradicionalmente se considera titular de esta iglesia a María bajo la advocación de su Asunción a los cielos, cuya imagen remata la parte superior del retablo de la capilla mayor, de la que no pudo haber sido autor, por razonez cronológicas, el compostelano Melchor de Prado Mariño.

Del taller madrileño de Francisco Javier Meana proceden las imágenes de San José, Santa Lucía, y el Jesús atado a la columna que se venera en sus respectivos altares, los dos primeros en los extramos de la girola, y el último situado detrás del coro frente a la puerta principal del edificio. Tales imágenes llegaron a Lugo en los años 1803 y 1804.

En la capillita situada bajos los órganos se venera una devota imagen de Cristo, llamada del Ecce Homo por representarle sentado en el momento en que Pilatos, después de haberle mandado azotar y coronado de espinas, lo mostró al pueblo según el Evangelio de Juan (19, 5).

Aun cuando algún técnico opina que esta talla puede ser del pontevedrés afincado en Valladolid Gregorio Fernández, entendemos se trata de la misma imagen que ya en el siglo XV se hallaba en una capilla abierta adosada a la fachada de la catedral, y llamada del Buen Jesús, de la que perdura el recuerdo en el nombre de la calle contigua al muro norte del edificio.

Las imágenes de San Antonio y San Juan nepomuceno colocadas en sus respectivos retablos en los muros orientales del crucero son obra, lo mismo que los retablos, del escultor lucense Manuel Luaces en los primeros años del siglo XIX. A él se deben tambien la de San Froilán que se venera en su capilla.

7. RETABLOS.

Una de las más logradas obras del barroco gallego es el aspecto retablístico por la armonía de sus proporciones dentro de su complicada estructura es el camarín baldaquino de Nuestra Señora de los Ojos Grandes en la capilla a Ella dedicada. Fue diseñado por el ya mencionado autor de la fábrica del recinto, Fernando Casas Nóvoa, y ejecutado por el escultor Miguel Romay, corriendo la decoración a cargo del pintor compostelano Miguel Antonio García Bouzas.

La sensación de festiva vitalidad que no sproduce la visión del precedente baldaquino contrasta con la del academicismo rígido de simples líneas geométricas del hemiciclo que representa el retablo de la capila mayor, en donde los únicos rasgos que alteran su severo aspecto le vienen dados por los elementos añadidos de los querubines orantes de los extremos y los dos ángeles con símbolos eucarísticos colocados en los intercolumbios.

Aunque en principio el ya cirado Carlos Lemaur había diseñado este retablo al mismo tiempo que hizo los planos para la reconstrucción de la parte superior de esta capilla, es seguro que el proyecto ejecutado en lo que a retablo se refiere es de la autoría del arquitecto Pedro Ignacio Lizardi, sin poder precisar si se limitó a reformar el diseño de Lemaur, o si lo planificó totalmente nuevo. El ejecutor material fue el arquitecto José Elejalde, que a su vez alteró en el remate el proyecto de Lizardi, y los materiales, mármoles y jaspes, vinieron de canteras de las Vascongadas.

Los querubines orantes del primer término se atribuyen por algún autor al escultor de Noya Felipe de Castro. Se desconoce sin embargo quien fue el artífice de los pequeños ángeles de los intercolumnios. Se dice que el material de las cuatro figuras es mármol de Carrara (Italia).

El pabellón, trono o tabernáculo en que se exhibe el ostentoio, también el parecer del mismo mármol, sustituyó en 1812 al antiguo de plata. Fue diseñado por el aludido compostelano Melchor de Prado Mariño y ejecutado por el lucense de Rábade Antonio Sanjurjo Gallego.

Desde 1534 hasta por lo menos 1763 se hallaba en la capilla mayor un retablo monumental de madera, debido al artífice flamenco Cornelio ed Holanda, autor también del retablo mayor de la catedral de Orense y de otras obras en diversas iglesias de Galicia.

Se ignora la causa por la que fue retirado de su lugar, aun cuando sospechamos que pudo ser debido a deficiencias del maderamen de su esqueleto, o al peligro que corría y estorbo que suponía para la restauración de la ruinosa bóveda de la capilla mayor. El hecho es que, pasado algún tiempo y previo un diseño confeccionado al efecto, el cabildo con muy buen acierto confió su colocación, no sabemos si en su integridad, el emsamblador local Agustín Baamonde en la cabeceras del la nave del crucero sobre sendos soportes del gusto barroco de la época.

En el testero sur se pueden contemplar los seis cuadors alusivos a la Anunciación, Nacimiento, Circuncisión, Epifanía, nacimiento de San Juan y Bautismo ed Cristo, en tanto que en el norte vemos al Salvador entre los Apóstoles, la venida del Espíritu Santo, la Ascensión, la Transfiguración, Jesús muerto en brazos de su Madre y la Resurreción. En la cima del conjunto meridional destaca la imagen de la Virgen con el Niño en su brazo derecho en actitud de ser coronada por los ángeles, mientras que en la septentrional se halla un calvario integrado por el Crucificado entre su Madre y San Juan, con los también crucificados ladrones hacia los extremos de la escena.

Los dos fragmentos han sido convenientemente limpiados en 1992, adaptándoseles un sistema de iluminación que, aunque no perfecto, funciona con la introducción de una moneda y permite comtemplar durante varios minutos los diversos elementos de ambos conjuntos.

8. REJAS.

De las cinco que cierran las capillas absidales se atribuye la autoría de la de Santiago al cerrajero compostelano Pedro Sobrado y su compañero Baltasar Rus, a quien se la encargó en 1572 el patrono de la capilla Diego de Lemos, y tiene en la parte superior un rótulo en que se lee: ES DE JVAN DE NOBOA I LEMOS.

De factura semejante, y acaso del mismo artífice, es la de la capilla de Nuestra Señora de la Esperanza.

En la que cierra la de San Miguel se contiene un escudo con las ya conocidas truchas de armas heráldicas de los Gayoso.

Se desconocen datos de las restantes.

9. CUADROS Y PINTURAS.

También en este particular es pobre nuestra iglesia. Encima de la sillería del coro, colgados en ambos lados de los muros de la nave central hay seis cuadros con pinturas sobre madera, en cinco de los cuales se representan varios episodios de la vida del patriarca José del Antiguo Testamento, y en el otro se desarrolla un tema alusivo a la Eucaristía. Son obra del pintor Marcos de Torres, vecino de Valladolid, quien los realizó en el último trimestre del año 1571.

A ambos lados del retablo del Buen Jesús en el trascoro se hallan sendos cuadros que representan a San Pedro y la Magdalena. Se deben al pintor chantadino afincado en Santiago Plácido Fernández de Erosa, recibidos en esta catedral a finales de 1904 o comienzos de 1805.

Las pinturas de la bóveda de la capilla mayor y de la parte central del crucero son obra del artorgano josé de Terán que las comenzó en 1776.

10. LÁMPARAS.

Mención especial merece la monumental que cuelga del centro de la bóveda del crucero, aquí instalada en agosto de 1902 como recuerdo del segundo Congreso Eucarístico Nacional, celebrado en Lugo en el mismo mes de 1986, en el que el presidente del Centro Eucarístico Diocesano de Madrid, Antonio Sánchez y Santillana, sugirió la idea de su adquisición por suscripción nacional mediante aportaiones de diez céntimos.

Es de Bronce y pesa unos mil kilos. Fue confeccionada en la Fundición Artística Masriera y Campins, S.A., de Barcelona, con la colaboración del metalista manuel Garnelo. Guarda en una arqueta central la lista de todos los donantes. En le exterior de la corona figuran los escudos de todas las provincias españolas, y en su interior la siguiente leyenda: JHU XPTO (Jesu Cristo) DEO ET HOMINI HIC SUB HOSTIA PATENTE JUGITER ADSTANTE FIDES HISPANIAE LUCEAT ADORATORUM REDIMITO LAUDIBUS, lo que en castellano puede equivaler a: Brille la luz de la fe de España por las alabanzas en torno a Jesucristo Dios y hombre aquí permanentemente presente en la hostia consagrada.

Coro

Representación de Santiago peregrino y San Pedro.

Uno de los relieves del coro de Moure.

11. CORO.

A principios del siglo XVII el construido al parecer hacia 1320 se hallaba tan deteriorado que por la iniciativa del obispo se concertó con el notable artista Francisco de Moure, a quien se hace natural de Santiago, o de Chantada, o de Lóuzara, o de Orense en donde residía, y discípulo de Gregorio Fernández según unos, o de Alonso Martínez aunque influenciado por Juan de Juni según otros, la construcción del coro actual, cuya sillería está integrada por una serie se 27 asientos sobre le nivel del piso, y otra de 39 en un plano más alto, al que se accede por cinco escalerillas congruentemente distribuidas.

En las columnas de la sección alta, próximas a la cabecera, hay sendas cartelas en que lee: GOVERNANDO LA IGLESIA DE DIOS NUESTRO MVY SANTO PADRE VRBANO VIII SIENDO OBISPO DESTE SANTA IGLESIA EL ILUSTRISIMO DON ALFONSO LOPEZ GALLO (en la meridional), y REINANDO EN ESPAÑA LA MAGESTAD DE LOS REYES DON FELIPE IV Y DOÑA ISABEL DE BORBON (en la septentrional).

Es seis fragmentos de las tablas de relleno que separan la silla prelaticia de las inmediatas se lee: FRANCISCUS A MOURE GALLECUS CIVITATIS AURIENSIS INCOLA SCULTOR ET ARCHITECTUS INVENIEBAT ET SCULPEBAT HOC OPUS CUI ULTIMA MANUS ACCESI ANNO DOMINI 1624. O sea: El arquitecto y escultor gallego Francisco de Moure, avecindado en Orense, diseñó y esculpió esta obra, terminada en el año 1624.

Es una verdadera joya artística de nuestra catedral, que en nada desmerece, y creemos que aún supera, dentro de sus proporciones a algunas congéneres de España y del extranjero. Su singular interés se centra en la imaginería que se desarrolla en los medallones del respaldo de los asientos bajos y en los rectángulos de los altos.

mas informacion

http://www.diocesisdelugo.org

Galeria de Imagenes de la Catedral de Santa Maria de Lugo en España


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