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Catedral de Volterra (Italia)

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Estilo Arquitectónico Románico
Comienzo a construir el siglo XII

La Catedral de Santa María de la Asunción es la catedral de Volterra.

Historia y arquitectura

No está seguro de lo que fue la primera ciudad catedral en cualquier caso a partir del siglo IX había una iglesia dedicada a Santa María. Reconstruida después del terremoto de 1117, se amplió en la segunda mitad del siglo XIII.

La catedral en el crucero muestra una decoración de estilo clásico, lunetas inclusiva aplanados ornamento decorada con la técnica de estilo pre-románico, y ruge pendiente que saludó cuencos en el centro. Los propios diamantes están también presentes en la fachada principal, dividido en tres compartimentos por pilastras cuadrangulares tipo lombardo. El portal de mármol está compuesto de material reutilizado del teatro romano Vallebuona.

Interior

El interior, conservando la estructura y la planta forma una basílica de cruz latina con tres naves, ofrece una de finales del Renacimiento. El espacio está dividido por veintidós columnas cubiertas con estuco simulante granito rosa, las acciones emprendidas en la restauración de 1842-1843, mientras que las capitales realizadas en el siglo XVI estuco blanco y dorado son hechas por Leonardo Ricciarelli. Las paredes pintadas de blanco y bandas grises, el presbiterio y el suelo son el resultado de la restauración del siglo XIX.

La nave y el crucero están cubiertos con un magnífico artesonado, hermoso conjunto de elementos geométricos, decorativas, flores, figuras de santos, dos óvalos grandes de la Asunción y el Espíritu Santo, diseñado por Francesco Capriani, tallado por Jacopo Pavolini, e hizo de oro Fulvio Tucci entre 1580 y 1584. En la línea hay seis naves de capillas, pintores casa del siglo XVI segundos.

Las escenas de la nave lateral derecha, la oferta de la ciudad a la Virgen de Pieter de Witte (1578), la Natividad de la Virgen de Francesco Curradi y la Presentación de María en el Templo de Giovanni Battista Naldini, en la nave izquierda, el Martirio de San Sebastián Francisco Cungi (1587), la Anunciación de Fra Bartolomeo della Porta (1497), la Inmaculada Concepción de Nicholas Cercignani.

En 1584 el púlpito fue reconstruido con las piezas del mobiliario del siglo XII, probablemente debido al escultor pisano Bonamico. Las casas altar mayor el copón elegante por Mino da Fiesole (1471). Las partes, en dos columnas salomónicas del siglo XII, hay dos ángeles cerifori que fueron hechas por el mismo Mino. Detrás se abre la capilla o el coro, cuya sillería, de estilo gótico, fueron hechas por artesanos a finales del siglo décimo cuarto de Siena.

En el corazón del Padre Eterno está representada una vez, fragmento de un ciclo de frescos ejecutados por Niccolò Cercignani Historias de la Virgen. A la derecha de la primera capilla contiene las reliquias de Sant’Ottavio, encerrado en un sarcófago de mármol ejecutado por Rafael Andrea Cioli de Settignano. La capilla se mantiene al lado del grupo de madera del Descendimiento (1228), una obra maestra de la talla románica.
Francisco Valdambrino Madonna dei Chierici

A la izquierda está la capilla alberga los restos de san Hugo, obispo de Volterra en el siglo XII. A raíz de la capilla de Nuestra Señora de Barbialla o Clérigos, una escultura de madera de Francisco de Valdambrino (las dos primeras décadas del siglo XV). Sigue el lado de la capilla del Sacramento crucero de Leonardo Ricciarelli decorado por estucos y pinturas de Santi di Tito, Giovanni Balducci y Veracini Agostino, mientras que el lado izquierdo del crucero está la capilla dedicada a St. Paul, está adornada con mármol y la decoración de los cuales fueron llamados Gherardo Silvani, Giovanni Caccini, Giovanni da San Giovanni Domenico Zampieri, Matteo y Francesco Rosselli Curradi.

Por último, en honor del gran impulsor de la Reforma católica, fue construido en las faldas de la catedral, otra capilla que domina el lienzo de Jacopo Chimenti Empoli que representan a San Carlos, dijo en la oración ante la Virgen.

Capillas y externos campana

De la catedral es también la capilla de la que se encuentren en dos grupos de estatuas de terracota pintada, atribuido a Andrea della Robbia: el nacimiento, con el fresco de los Reyes Magos de Benozzo Gozzoli, y la Adoración de los Magos . En la capilla adyacente, dedicada al Santo Nombre de Jesús, se conserva en un relicario de plata rica, una lápida con el monograma de Cristo, que se cree pintada por San Bernardino de Siena. En primera línea, separada de la capilla de la catedral, es un campanario rectangular, con doce de dos y cuatro ojos, fue erigido en 1493 para reemplazar el viejo que amenazó con echarse a perder.
El grupo escultórico del Descendimiento
El grupo de madera de la deposición

Es la más antigua obra de arte que aún conserva en la Catedral.

Para su datación por lo general hace uso de un documento de fecha 03 de enero 1228 en la que el obispo de Volterra Pagano prodigado indulgencia especial a los que se opondrían al pago de los gastos costosos para la realización de este trabajo. El Volterra que contribuyan generosamente a fin de que en la capilla fue consagrada 24o de septiembre de ese año.

El grupo de esculturas, el trabajo de los trabajadores Volterra, consta de cinco figuras: además de Cristo en el acto de celebración de las manos y los brazos de la Virgen del depuesto y San Juan Evangelista, José de Arimatea y Nicodemo también representado con prisa escaleras y herramientas.

Bibliografia

* Umberto Bavoni, La Cattedrale di Santa Maria Assunta e il Museo Diocesano di Arte Sacra di Volterra, Firenze, Edizioni IFI, 1997
* Franco Lessi (a cura di), Volterra e la Val di Cecina, collana “I Luoghi della Fede”, Milano, Mondadori, 1999, pp. 50 – 56.

Galeria de Imagenes de la Catedral de Volterra en Italia

Catedral de Oristano (Italia)

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Estilo arquitectonico gótico italiano
Año 1745 consagración
Inicio de la construcción ante 1131
Finalización del siglo XIX

La Catedral de Santa María de la Asunción es la catedral de Oristano y la iglesia madre de la Arquidiócesis de Arborea. Situado en el centro de la ciudad, en la Piazza Duomo.

Notas históricas

La catedral de Oristano está situado en un asentamiento de la época bizantina, como lo demuestran los enterramientos datan del siglo VII, que se encuentra en la plaza exterior del edificio. La existencia de la catedral, la “ecclesia Sanctae Mariae de Orestano, está documentado desde 1131, las columnas de dieciséis almacenados en el patio de la Catedral y las capitales de mantenerse en el cercano seminario permiten suponer que el edificio original, de estilo románico, tenía tres naves. Algunos trabajos de restauración, encargado por el arzobispo Torgotorio de Muru, se hicieron en 1228, cuando Placentinus maestro puso su firma en las puertas de bronce de la puerta de madera, que ahora se conservan en el aula capitular. En 1348 el crucero fue construido con cuatro capillas de estilo gótico italiano.

El grave estado de deterioro de la catedral en la primera mitad del siglo XVIII provocó el trabajo de reconstrucción que llevaron al edificio actual, el ahorro de pequeñas obras de la antigua románico – gótico. El trabajo, adoptada por el arzobispo Antonio Nin y el capítulo se inició en 1729. Se encomendó inicialmente al arquitecto Salvatore Cagliari Garrucciu y, a continuación, después de la muerte de este último, Juan el Bautista ariedad de Alghero. El templo fue consagrado en 1745 pero el proyecto no se terminó hasta la segunda mitad del siglo. Entre 1830 y 1837 se construyeron capillas semicirculares del crucero como fue diseñado por el arquitecto José Cominotti Piamonte, encargado por el arzobispo Giovanni Maria Bua, que se remonta a 1912, mientras que las decoraciones que adornan las paredes interiores de la catedral.

Descripción

La catedral de Oristano se da a la plaza con la fachada principal, incompleta, en los cantones de traquita a la vista, y el lado norte, se trasladó desde el ábside del brazo del crucero y de medio punto flanqueado por el hermoso campanario octogonal del barril origen medieval en el siglo XVIII y terminada por la cúpula de cebolla cubierta de mayólica.

El interior, en la cruz latina, es la unidad, amplia nave con tres capillas a cada lado, ábside cuadrangular y el crucero. La intersección de la nave con el crucero está cubierto por una cúpula octogonal, con cuatro columnas del tambor donde se encuentran pinturas de los Evangelistas. El interior está decorado con numerosas obras de arte, entre los que se la estatua de madera de la “Anunciación del siglo XIV, atribuida a Nino Pisano, conservado en la primera capilla a la derecha y el altar del siglo XVIII por el escultor Pedro del eje, barroca capilla dedicada a sant’Archelao, patrón de Oristano.

El santuario, inspirada en la catedral de Cagliari, se levanta, delimitada por una balaustrada de mármol y dos leones del mismo material en la base de la escalera. El altar y la creencia en mármol, son obra de Pedro del eje. Detrás del altar se encuentra el coro de madera notable, siglo XVIII, mientras que en la pared posterior del ábside se colocó alrededor de la gran lienzo, que representa la Asunción, con un marco de oro magnífica gobernado por los ángeles. Las paredes laterales se colocan en lugar de dos lienzos rectangulares grandes Marghinotti que representa la “Adoración de los Magos y la Cena del Señor, este último tema se recoge en varias obras del siglo XIX.

En el crucero son los sobrevivientes que se remonta al siglo XIV gótico capillas como la Capilla de Nuestra Señora del Remedio, con bóvedas de cañón, ventana ojival gótica abierta en la parte inferior y los restos de un altar decorado con plutei mármol tallado, que data del siglo IX. También en las capillas de crucero abierto el siglo XIX, neoclásica, dedicada a San Luis Gonzaga (brazo norte) y San Juan Nepomuceno (brazo sur), adornado con bellas esculturas de Andrea Galassi.

Desde la sacristía de la beneficiada, y puede acceder a la llamada “Archivietto, una plaza capilla del siglo XVII, la cúpula semiesférica, que representa una interesante mezcla de estilo de gótico tardío y elementos del clasicismo renacentista. El Archivietto “fue construido para ampliar el ábside, que se separaron durante la restauración del siglo XVIII con la construcción de un muro, por lo que es un entorno cuando participan en un archivo.

Mas Detalles

La Catedral de la Arquidiócesis de Oristano, con su gran torre campanario de planta octogonal, fue construida en estilo gótico sobre una base más antigua en torno a 1228 por los artistas de Lombardía, por la voluntad del juez y el arzobispo Mariano Torchitorio. A principios de 1700 fue reconstruido y el estilo original se perdió para siempre. El único sobreviviente del medio ambiente templo es del siglo XIII capilla gótica de la corrección, con la bóveda de piedras preciosas. Ahora la entrada se puede admirar una barandilla compuesta por dos fragmentos de púlpito románico con interesantes relieves ejecutados por el artista de Pisa del siglo XI. En el altar hay una estatua de mármol de la Virgen del Remedio, en el siglo XIV. Dentro del estilo es interruptores compuestos desde el barroco hasta neoclásica, con un crucero de José Cominotti hasta los gustos de hoy, con la decoración de la capilla de la derecha navata.Nella se puede ver la estatua de madera del siglo XIV de la Anunciación, Nino Pisano y la izquierda en la capilla dedicada a San José es una nota enmarcada de artistas españoles del siglo XVIII. Cuatro normas españolas adoptadas por los franceses en la primera mitad del siglo XVII, sitió la ciudad, se colocan en las paredes del crucero. Después de entrar en la sacristía de all’archivietto beneficiados, la cúpula semiesférica cuadrados y, construido alrededor de la primera mitad del siglo XVII para ampliar el coro antiguo. Hubo un tiempo en la iglesia sirvió como lugar de enterramiento de las familias Judicial, locales antiguas glorias de los cuales no queda rastro hoy.

mas informacion

http://www.ignaziosanna.com/la_cattedrale_di_oristano.html

Galeria de Imagenes de la Catedral de Oristano en Italia

Catedral de Cremona (Italia)

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Estilo arquitectónico  románico
Inicio de la construcción 1107
Finalización 1491

Diócesis Episcopal de Cremona, el Duomo o Catedral de Santa María de la Asunción, es un templo románico gran reajustarse continuamente con elementos góticos, renacentistas y barrocos. Dentro hay grandes obras maestras de la escultura y la pintura, incluyendo la tumba de los santos. Mario y Marta y sus hijos y Abaco Audiface, mártires en Persia, llamada “Arca de los mártires persas.”

Historia

La catedral fue construida en Cremona en el siglo XII, un período de gran prestigio de la ciudad, conectado a una serie de éxitos en las condiciones de bienestar económico y militar. El lugar elegido para la construcción fue el punto más alto de la ciudad medieval, no muy lejos del centro de la fortaleza romana original, protegido por las inundaciones del Po, que entonces corría mucho más cerca del centro de la ciudad que en la actualidad. En este lugar con anterioridad, había dos iglesias dedicadas a San Esteban y Santa María, que fueron demolidas para iniciar la construcción del templo principal. La fecha de puesta la primera piedra es conocida: 26 de agosto 1107 [1].

El 03 de enero 1117 un devastador terremoto sacudió el norte de Italia y también dañado gravemente la nueva catedral de Cremona, que fue reconstruida por lo tanto casi en su totalidad en las décadas siguientes. Un documento elaborado por el obispo Sicardo certificar la reanudación de la construcción en el año 1129, cuando fueron encontrados bajo los escombros, los restos del obispo Sant’Imerio [1]. En 1190 llegó la consagración, presidida por el obispo Sicard.

La catedral fue construida en el siglo XII era muy diferente del actual. En primer lugar, su frente era una choza, como lo demuestran sus representaciones (incluyendo un sello municipal, que ahora se conservan en los Archivos del Estado), y la planta fue una basílica sin crucero. El plan original también, siempre que el frente estaba flanqueada por dos torres laterales, a semejanza de las grandes catedrales de las ciudades imperiales a través de los Alpes (westwerk). Pero esta idea no se puso en práctica, tal vez a causa de la erección, en el lado de la fachada de una torre de campana más grande (el Torrazzo).

Durante los siglos XIII y XIV se añadieron al crucero, dando a la iglesia un plan para cruzar (no es exactamente una cruz latina, ya que la longitud es superior a la de crucero del cuerpo principal).

Otras actuaciones se sucedieron en los siglos siguientes, la mayoría concentrados en la iglesia. Entre los cambios realizados en el exterior, existe en primer lugar la reconstrucción de la parte superior de la fachada, construida en 1491 por el arquitecto Albert Maffiolo da Carrara, quien dio su aspecto actual, con los nichos de los santos, el tímpano, la deseada y la aguja central [2]. Durante el mismo período, el arquitecto Lorenzo Trotti creó el nártex (formas Bramante) que conecta el Duomo de Torrazzo, terminado a principios del próximo siglo con la construcción de la logia renacentista llamado Bertazzola.

En el siglo XX el discurso más importante en cuanto al alojamiento, en términos de planificación, el área alrededor de la catedral, el baptisterio y Torrazzo. En 1931 fueron demolidas las casas de pie en el lado norte de la cúpula, creando lo que hoy es ampliamente Boccaccino.
Arquitectura al aire libre

El complejo consta de la Catedral, el Baptisterio y Torrazzo está completamente separado del resto del tejido urbano, siendo limitado por calles y plazas (tras una serie de demoliciones llevadas a cabo en la primera mitad del siglo XX).

La fachada principal, flanqueada por Torrazzo, busque en la Plaza de la Ciudad (Platea de la ciudad medieval Maior), justo enfrente del Ayuntamiento. Vestido con mármol blanco de los maestros de Campione, se caracteriza por un gran rosetón central de Giacomo Porrati de Como (siglo siglo XIII). El frente se alivia con una logia de dos plantas, roto por la mitad por el pórtico coronado por un elegante pórtico de tres arcos, que albergan las estatuas de Sant’Imerio, la Virgen María y Sant’Omobono. Los dos leones que sostienen las columnas del pórtico son obra de Juan Bono de Bissone.

Las intervenciones se refieren, principalmente del Renacimiento la parte superior de la fachada; Maffiolo Alberto Carrara, en 1491 se levanta un ático con cuatro nichos.

Las dos ramas (norte y sur) de las transepto también una fachada. La del brazo norte se completó en 1288, pero se reanudó en 1319 para reparar los daños de un terremoto, mientras que el brazo sur se completó en 1374. Ambas partes están en forma de cabaña, con la cúspide relevado por una galería con arcos, una roseta rosetas grandes centrales y dos laterales ligeramente más pequeño.

Todo el edificio está coronado por pináculos varias de inspiración nórdica. Tres dominan la fachada norte, la fachada sur de tres, dos y dos complejos ábside de la fachada principal, para un total de diez. La fachada principal originalmente poseía tres: los cambios en el Renacimiento dio lugar a la matanza de la aguja central y la construcción de la torre de estilo Bramante.

interior de la catedral

Interior

El interior tiene tres naves separadas por dos conjuntos de enormes pilares, que mantienen los tiempos estrictos arcos románicos. Por encima de los pasillos, las galerías abiertas, mirando a través de grandes ventanas con doble en el pasillo principal. Las bahías de la nave están cubiertas por bóvedas de crucería, AA arco apuntado, ambientada en el siglo XIV en lugar del original época romana.

La nave termina en un gran ábside semicircular, en cuyo cuenco se hizo un fresco notable del Redentor. Las dos naves laterales terminan en ábsides semicirculares, que es más restringido, que se obtienen por dos capillas, ricamente decorado: la capilla de la SS. Sacramento, al final del pasillo y la capilla de la Madonna del Popolo, en el extremo de la nave izquierda.

Bajo el presbiterio se encuentra la cripta grande, esculpida románica pero renovado en 1606 por Francesco Laurenzi, quien sucedió a Joseph Dattaro Maiolo y Juan el Bautista después del desastroso colapso de la bóveda. La cripta tiene tres naves, y guardar el Arca de los Santos Marcelino y Pedro en 1506.
Arca de los mártires persas

El abad del monasterio de San Lorenzo Padres Olivetanos en Cremona, Antonio Meli, en 1480 encomendó la tarea de poner fin a la ornamentación del escultor que esculpe Amadeo “ocho paneles, a continuación, volver a utilizar en la catedral en 1813 para decorar dos púlpitos del siglo XIX. Al año siguiente fabbricieri del Duomo, bien impresionado, le encargó una encuesta de “S. capellán Imerio” al frente del arca de San Imerio que se hace eco el estilo de Mantegazza. De nuevo en Cremona en 1482 el canónigo de la Catedral Restall Isaac le encarga para esculpir “el arca de San Arealdo. La fecha de 1484 con su firma en cuatro relieves de mármol de la desmembrada Arca, o “San Jerónimo Penitente”, “San Francisco estigmatizado”, “Noli me tangere”, “Jesús a la columna.

En el edificio de la Municipalidad de Cremona “Renacimiento portal” elemento en la Sala del Consejo, con talla de las estatuas ornamentales de “Justicia” y “templanza” que revela su estilo.
Los autores de los frescos

La decoración de la Catedral, diseñada por varios artistas en las dos primeras décadas del siglo XVI, es uno de los episodios más importantes de la cultura figurativa de la época lombarda. Boccaccino Boccaccio comenzó a trabajar, un artista para quien se suponía la formación “prospectivo” de Milán posteriormente enriquecido por el contacto con la proto-clasicismo Emilia durante su estancia en la corte de los Este de Ercole I (1497-1500).


El Pordenone, Crucifixión (ca. 1520-1521) – fresco en controffacciata, la Catedral de Cremona.

De vuelta en Cremona entre 1506 y 1507 el Boccaccino pintado el ábside con el Redentor entre San Marcelino, Imer, y Peter exorcista Omobono, protectores de la ciudad, la Anunciación en el arco de triunfo y dos veces, lamentablemente se ha perdido. El fresco del Salvador parece poner en evidencia la asimilación no sólo de Nueva veneciano Giorgione, pero Durero, que han asumido una laguna artista vivo. El programa pictórico de los arcos de la plaza de la nave siempre que el ciclo de historias de la Virgen a la pared izquierda, y relatos de la Pasión de Cristo por el derecho. Todavía Boccaccino realizar la decoración de los frescos de primera con escenas de la vida de María en los primeros cuatro arcos, realizadas entre 1512 y 1516. El artista estuvo acompañado por otros artistas desde 1515, cuando Giovanni Francesco Bembo inició en la pintura La Adoración de los Magos y la Presentación en el Templo en el quinto arco, mientras que Altobello Melone, al año siguiente, con frescos y la Masacre de los Inocentes Huida a Egipto en la séptima (sexta bahía está ocupada por el monumental del siglo XVI tallada y dorada en el pecho que contiene el cuerpo “Mascioni”, construida en 1984), fresco en la pared y luego a la derecha dos bahías del santuario con episodios de la Pasión.

Las innovaciones estilísticas introducidas por los dos artistas también impresionó a la evolución Boccaccino, mostrando una transición de un estilo narrativo calma a una composición menos simétrica y centrado. La decoración de la Catedral de Cremona es de gran interés para el suministro de algunos de los más grandes artistas «excéntrico» en el norte de Italia, que experimenta con las alternativas al lenguaje formal del clasicismo. En 1519 los dos arcos de la pared de la derecha fueron asignados posteriormente a Brescia Jerónimo Romano, dijo a la Romanino, que representaba a Cristo ante Caifás, Flagelación y la Coronación de espinas. Sin embargo, los nuevos Massari en 1520 le revocó la Comisión, que prefiere Giovanni Antonio de Sacchis, llamado Pordenone, quien acaba de regresar de la experiencia de Roma, fue capaz de terminar la decoración en una lengua considerada más avanzada debido a las últimas noticias y Rafael, sobre todo, Miguel Ángel.

La intensidad máxima alcanzada dal’artista estilo aparece en el mostrador, donde el Pordenone pintó una crucifixión y un duelo dramático maravilloso, la pintura en un espacio arquitectónico acreditado con el cuerpo de Cristo establecidas en la perspectiva del observador.

Galeria de Imagenes de la Catedral de Cremona en Lombardia Italia


Catedral de Como (Italia)

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Estilo Arquitectónico Gótico

La Catedral de Como, dedicada a Santa María de la Asunción es la iglesia catedral de Como.. Situado cerca del lago, es uno de los monumentos más notables de la Alta Italia. Es la última catedral gótica construida en Italia, en 1396, diez años después de la fundación de la catedral de Milán. Los trabajos de construcción se completó en 1770, con la elevación de la cúpula de Filippo Juvara.

87 metros de longitud, 36-56 metros de ancho, 75 metros de altura con la cúpula, tiene planta de cruz latina con tres naves con transtetto coronado por una cúpula. En el interior se conservan los tapices del siglo XVI y siglo XVII, realizado en Ferrara, Florencia, pinturas del siglo Amberes de Bernardino Luini y Gaudenzio Ferrari.

Detalle de la portada

Fachada

La fachada de la catedral de Como, construido entre 1447 y 1498, parece ahora perfectamente alineado con el Broletto y la torre cívica (en la actualidad los siglos, el campanario de la Catedral de sí mismo), pero esto es una evidente y casi no singular, mientras que Catedral no haya nacido en una tierra libre de restricciones y las estructuras existentes, pero el área que albergaba la antigua iglesia de Santa María la Mayor. El Broletto se construye en este ámbito en contacto directo con la iglesia, no como en otras ciudades, se enfrenta y hacer frente a la misma plaza, pero que flanquean la iglesia de Santa Maria Maggiore y del Saint James en el lado opuesto (casi el doble de tiempo una vez actual, que trae casi para alinearse con Broletto). El actual Broletto es en realidad la fachada de un edificio originalmente cuadrilátero que las dos iglesias formaron un solo complejo.

El ábside y la cúpula del Duomo

Cuando usted decide hablar en la iglesia, ampliando, de comenzar a establecer los pilares en el altar, manteniendo la misma distancia de los ya existentes, con lo que el frente llegaría a encontrar o zaga de Broletto, o definitivamente en cuadrados dell’antistante medio, por lo que se decidió establecer la parte delantera alinear Broletto, a continuación, posteriormente, establecer la distribución interior.

De acuerdo con algunos cuentos en lugar Broletto era originalmente más larga, lo que impide el progreso de la iglesia, que se encuentra en las excavaciones son algunos fundamentos que usted piensa que pertenecen a la parte faltante de Broletto, estudio dado a entender sin embargo que la posición es situado en el campanario de Santa Maria Maggiore y luego destruidos para dar paso a la expansión de las campanas de la iglesia “temporalmente” situado en la torre de la ciudad, que se convirtió desde ese momento la campana final de la nueva iglesia.

En la escultura medieval, pintura y otras formas de arte en las iglesias fueron diseñados para la oración de los analfabetos y por lo tanto tenía que describir los principales aspectos de la Misa y la historia del Evangelio, la fachada de la Catedral de Como es la representación exterior de esta oración que viene desde el interior de la iglesia y luego se manifiesta afuera. La fachada se organiza de una manera que “refleja” la organización del espacio interior, con tres naves y tiene muchas similitudes con las dos de la fachada de la catedral de Milán, y con la de San Agustín en Como siempre.

La fachada de estilo gótico clara matriz (una gótica “italiano” que gracias a la propagación en Europa de los magistrados Cumacini poco a poco asimilando al gótico internacional), se divide verticalmente por cuatro pilastras, decoradas por una serie de esculturas, que dividir una central y dos laterales, la primera muestra de la entrada, una rosa y dos ventanas a ambos lados por alargados, los lados tienen cada uno una puerta de entrada y un ajimez, colocado por encima.

La mayoría de las esculturas de la fachada se deben a que Amunzio Lurago, o de su escuela, y se hacen en estilo gótico, pero algunas de estas esculturas tienen caracteres correctamente Renacimiento (por ejemplo, son más independientes de la pared y gozan de autonomía desde el fondo gótico, mientras que parte integrante de la pared).

Sobre el portal hay dos rondas en las que dos esculturas que representan a Adán y Eva, más de cinco esculturas de los santos son colocados en una especie de logia (organizadas a modo de retablo) con el centro Madonna y sus partes S. Juan el Bautista y San Abundio, mientras que los nichos son más esterfne San Proto y Jacinto St., por encima de estas esculturas es otra ronda (también claramente gótica) en la que la escultura de un niño, de acuerdo con las convenciones de la época, representa el Espíritu Santo (este tipo de representación se suprimió en el año 700 por el Papa Benedicto XV) en la parte superior de la copa se coloca un pequeño quiosco donde hay una estatua representa a Dios Padre, por encima del dosel son tres quioscos, las dos partes representan la “Arcángel Gabriel, el uno, la Virgen y el otro, mientras que la superior, el medio (del renacimiento claro) representa la resurrección.

Esta descripción se conoce como la parte central de la fachada se estructura en un muy preciso: a Adán y Eva representan a la humanidad, mientras que la escalada y todavía cumple con los santos por encima y el punto más alto en este tipo de Dios enfoque se refleja en toda la fachada se encuentra en la parte inferior de las pilastras están representados la gente común (por ejemplo, pilastras exteriores de la izquierda se representa a una mujer que se cree que es errónea Juana de Arco y, a un lado hombre que se cree que es, una vez más erróneamente, San Jorge, pero no es más que un capitán), escalada cumplir con los santos saben pilastras en ambos bordes de las ventanas en el centro (algunos claramente identificados, otros todavía desconocidos) , subiendo por la parte delantera y en la jerarquía ideal, es el punto más alto del “Gugliotta” Hablar de Dios que está a disposición de la parte frontal también se puede encontrar el centro, la Trinidad: el Espíritu Santo se representa a continuación dosel, que a su vez representa a Cristo, mientras que por encima del dosel es el Padre Dios.

Sobre el portal de las puertas de entrada y lado están los lunetos en el que las escenas de la vida de María en el centro sobre el portal ha representado la Adoración de los Magos, mientras que otras escenas (también por encima de puertos en los laterales de la iglesia) representa la visita de María a Isabel, la Presentación en el Templo, la huida a Egipto, los dos nichos por encima del dosel en lugar muestran la Anunciación.

Detalle de la parte de atras

En funcionamiento otro tipo de lectura se puede ver cómo la fachada de la Catedral de Como ideal representar a la sociedad de los que participaron de diversas maneras para su aplicación: las órdenes monásticas lo están representados por estatuas de santos o fundadores de sus hermanos, y lo mismo los gremios diversos había puesto su santo patrono, los hombres y las mujeres parte inferior, que se ha tratado, representa al pueblo en su totalidad, junto con algunos símbolos que representan probablemente las familias más importantes de ciudad que había pagado, obviamente, para la construcción.

Al igual que en una escena de toda la sociedad era de Como está muy bien representada en la fachada de la catedral. Acerca de los santos representadas puede observar algunas peculiaridades probablemente no al azar: en el boxeo la izquierda en dirección del lago está representada S. Cristóbal, protector de los viajeros, y el próximo, con el bastón y capa, Santiago, un peregrino y viajero por excelencia, tanto con vistas al lago.

En la pilastra de la derecha son S. Francisco y cerca de otros monjes franciscanos, y parece que no es coincidencia que en ese sentido en el momento en que fueron algunos monasterios franciscanos, y lo mismo se aplica a otros santos fundadores de otras órdenes monásticas en la ciudad, luego tener que llenar todas las casillas ” que componen la fachada quedó entonces a este tipo de diseño simbólico, utilizando los diversos santos de una manera más aleatoria (también hay un par de repeticiones de la misma santa, una de las pilastras y lado de una ventana en un caso y dos pilastras varias en el otro).

En lugar de hablar composición más geométrica de la fachada, se puede entender por qué las dos ventanas a ambos lados del portal son más altos que el lado: si uno se imagina desde el dosel para dibujar un círculo concéntrico a él, pasando por la ronda en la que representa el Espíritu Santo, se obtiene la Cumbre de la ventana central, mientras que otro círculo, concéntrico al anterior, que pasa por el quiosco superior es la cumbre más alta de las ventanas laterales, por último, con otro círculo, siempre concéntrica a antes, que pasa a través de la parte superior de Gugliotta, puede localizar la posición de las dos entradas laterales.

Por último, la posición de la copa no es al azar en la fachada, es posible observar, describir el mayor triángulo contenidos en la fachada, la cubierta se encuentra en su centro. Imposible no darse cuenta de que los lados de la puerta principal, se colocaron las estatuas de Plinio el Viejo y Plinio el Joven. Los dos científicos naturalistas romano, entre otros fundadores del museo de historia natural de primer que se conoce y que se encontraba en la localidad de Borgo Vico, son probablemente el único ejemplo de la representación escultórica de los laicos, a continuación, no religioso, en la fachada de una catedral.

El presbiterio

Restauraciones

Hablando de renovaciones, la primera intervención que ha afectado a la fachada de la Catedral de Como se remonta a 1933 cuando, para corregir el “excedente” de la fachada (que estaba en peligro de colapsar en la plaza que está enfrente), se realizó “desarmar” las piedras de la parte superior e nueva forma “para llevar” en su posición exacta. Una obra más, después de la Segunda Guerra Mundial, afectaron Gugliotta que le caiga un rayo, había torcido pero se mantuvo milagrosamente en su lugar.

Más recientemente intervino para proteger a las estatuas de Plinio el Viejo y Plinio el Joven en los lados del portal, debido a la niebla con humo y otras impurezas, puede ser corroídos, por lo que están en condiciones de proteger a las dos estatuas, dos casos vidrio después de algunos años se han sumado a la imagen establecida de la fachada. Otras acciones recientes finalmente han afectado a la sustitución de algunos mármoles que componen la fachada, muy dañado, por lo que también es capaz de restaurar la propia fachada de un esquema de color más real, eliminando la creencia común de que “las catedrales eran blancas como las fábricas.”

Galeria de Imagenes de la Catedral de Como en Italia

Catedral de Sora (Italia)

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Estilo arquitectónico Gótico cisterciense
Comience a construir el siglo XI
Nota reconstruida en el siglo XX

La Catedral de Santa María de la Asunción es un edificio religioso en la antigua ciudad de Sora.

Está situado en la Plaza Independencia, donde brilló con la gloria en el Foro Romano Aureum ‘, sobre la base de paredes ciclópeas, “hecho por la venerable alturas sagradas de los papas y los cardenales, el dolor del destino la adversidad, por el otro de siglos “(Achille Lauro). La Catedral, dedicara María de la Asunción de tres naves, una cruz latina semigotico estilo primitivo. Cansado, pero no otras iglesias de la ciudad desde terrible terremoto del 13 de enero de 1915, nada pudo ante el fuego que destruyó completamente exactamente un año después, la noche entre el 12 y 13 de enero de 1916, permaneció en pie sólo los muros macizos de piedra cuadrado.

La Catedral de noche

Historia

Sora fue destruida en 1229 por el emperador Federico II (1220-1254), según lo narrado por Richard St. Germain en su Crónica y fue quemado y destruido por completo, según uso y costumbre de los conquistadores bárbaros. 29 años después de que el emperador murió, que ordenó en su testamento, tal vez envueltos por el remordimiento, que fue reconstruida a expensas del tesoro real, la Catedral de Sora, quien regresó al culto en 1305. En 1642 el obispo Panderos Félix construyó el hermoso techo artesonado con rosetas de oro y el oro en medio de ella se llevó a cabo una pintura “La Asunción” Taddeo Zuccai, pintor del Renacimiento es el techo de lona que se perdieron valiosas la noche del 13 de enero de 1916. Según la tradición, la Catedral ocupa el lugar donde fueron martirizados y Léntulo Serapión, verdugos en la costa de Santa Restituta Carnarium (barrio Carnello de Sora), convertido al cristianismo por los milagros del santo, decapitado por su propio orden del Decano Agazio.

mas informacion

http://www.diocesisora.it/

http://www.cattedralesora.it/

En esta sección, vamos a seguir de cerca el plan propuesto por el libro “LA CATEDRAL DE SORA” Alessandra Tanzilli. Buena visión.

Galeria de Imagenes de la Catedral de Sora en Italia

Catedral de Reggio Emilia (Italia)

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Estilo arquitectónico rómanico

La catedral de Reggio Emilia es un edificio románico que ha sufrido numerosas transformaciones durante siglos. La fachada actual es sin terminar, con una cubierta diseñada por Próspero decimosexta Sogari El Clemente, dijo en el primer nivel. El fondo es en realidad, en la elaboración de pilastras nichos con las estatuas de cuatro santos (Grisante, venerado, Daria y Gioconda) protectores de la ciudad. La parte superior de la fachada, de estilo románico, es probablemente el resultado de la “restauración” Malaguzzi y data de alrededor de 1275. Los frescos del siglo XIII (Cristo Pantocrátor y los ángeles) que adornaban la fachada hasta los años 50 se encuentra ahora en el renovado Museo Diocesano. En la entrada principal hay dos estatuas, inspirada en Miguel Ángel, que representa a Adán y Eva. Por encima de la parte delantera de las casas linterna de la estatua de bronce dorado grandes del siglo XVI de la Virgen y el Niño Jesús y de los clientes de la, a sus cónyuges Fiordibelli. Es por Bartolomeo Spani.

La Cúpula (1623) fue diseñado Abad Messori, arquitecto local que también diseñó la cúpula de la Iglesia de San Pedro y Próspero.

El interior fue restaurado en el año 1599 por el arquitecto Cosimo Pugliani Siena. Cabe destacar las siguientes capillas: – Bram capilla con un retablo de Jacopo Palma il Giovane – Capilla Toschi diseñada por Girolamo Rainaldi con pinturas de Giuseppe Cesari d. Cavalier d’Arpino y por Cristoforo Roncalli d. El Pomarancio – Capilla Rangún con la monumental tumba del obispo Hugh Rangún por Próspero Sogari d. El Clemente – altar con un retablo (Asunción) por Federico Zuccari – Capilla del Santísimo Sacramento – Capilla Fiordibelli con la pintura de Giovan Francesco Barbieri llamado Guercino.

Los frescos de la cúpula de Francesco Fontanesi (1779), diseñador de la producción de queso que diseñó la fachada del Teatro La Fenice de Venecia.

Si es en las obras para la restauración cripta XV. Tras las excavaciones se descubrió recientemente un mosaico romano pagano que representa (siglo IV dC), de tamaño considerable, probablemente el ejemplo más importante de finales del mosaico romano aérea emiliano

Galeria de Imagenes de la Catedral de Reggio Emilia en Italia


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